导语：2011年6月17日第七届国际商标标志双年奖颁奖典礼暨国际创意产业论坛在北京798艺术区CCII国际设计馆隆重举行并圆满落幕。“创意为公”十年倡导者、国际商标标志双年奖创始人、CCII798国际设计中心任宝华会长开启本次颁奖庆典暨国际创意产业论坛。以下为雅昌艺术网记者就此次盛事专访任宝华先生。

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　　第七届国际商标标志双年奖获奖作品揭晓　　

任宝华先生

　　雅昌艺术网：设置国际商标标志双年奖这个奖项有什么特别的意义?

　　任宝华：国际商标双年奖历经14年，一共举办了七届，每届都推出了一些创意设计的新人。这正符合了我们双年奖的原则——“褒奖新人”、“推陈出新”，而不是把奖项只是停留在以前的程度和高度。所以我们的评奖准则第一则就是原创性。创意心理学里曾讲到，事实上人的创意设计、创造能力跟年龄不是成正比的。正是这样，我们要奖励那些创意新人，他们能为社会做出更多的贡献，更有能力引导新一代的设计方向。

　　我们今天提创意中国，包豪斯的传承，不是说把包豪斯简单的搬来。这么多年以来，我们都停留在简单的搬来，甚至还搬不好。重要的是我们要理解包豪斯是一场设计运动，是一场民众参与、分享的运动。这场运动对我们每个人都重要。我们的创意中国，是指创意为公，设计立国。这样的创意中国在历史上有没有?答案是没有。创意是创新、创造力的合成，绝不是一个简单的想法，它是一个观念的更新，是对于时代、经济、文化的一种态度。

　　所以，我们倡导“创意为公，设计立国”，无论从事哪个行业领域的工作，都应该有一个为公的理念。通过设计工作来使社会文化、经济达到一种新的高度，这才是我们创意产业发展的根基。

　　雅昌艺术网：平面设计界曾经有位知名设计师，据称他在获得了一个国际奖项后，就再无新作问世，从此就靠着这个奖项带给他的光环和荣誉过日子。这就让我们很怀疑设计师们所拥有的种种头衔和奖项。您对此有什么看法?

　　任宝华：我觉得获奖也罢，评委也罢，老师也罢，学生也罢，最重要的是能够分享他的观念并形成共鸣，最终形成对方的力量。社会进步也是基于此基础之上，无论我们作为创意设计的资深人员还是新人，都应该秉持“大家都是可以进行创意活动的”，也有责任和义务参与创意活动。

　　设计出来的作品重要的是能够产生怎样的共鸣。所有的创意设计人员应该是跟这个时代，这个社会同步的，能够通过自己的力量做一些事情。

　　雅昌艺术网：近日在天安时间当代艺术中心举办了原研哉2011设计展，让我们看到了原研哉、深泽直人、隈研吾等日本中生代设计师的作品。您去观看了吗?

　　任宝华：这个展览我听说了，但还没有来得及去看。我会抽时间去看的。原研哉先生其实是日本设计的一面旗帜，他对日本设计起到了非常巨大的推动作用。2004年原研哉先生在中央美术学院举办了再设计展，展览非常不错。我们应该吸收这些优秀的日本设计的精神和理念，还有方法，但是重要的是找到我们自己的方法。

　　雅昌艺术网：中国作为日本的邻国，在文化上也有很多渊源，观看了这个展览(原研哉2011设计展)之后却让人深切感受到中日两国设计的差距。在这样的语境下，您认为中国应该怎样进行设计?

　　任宝华：中国应该首先找到自己的根。什么是自己的根，就是“创意为公”的根。对日本来说，这个话题已经过去了，对我们中国来讲，这个话题没有过去。但是这并不意味着我们就没有机会了。我们要发挥我们的优势，如果民众对这个理解了，创意活动能真正得到社会的支持和共鸣，整个事情就会进行得很快。我们应该找到自身民族文化的主旋律，时代的特色和发展方向。这个必须要有一代人去做，而且这代人做出来以后，能得到方方面面友好的回应。

　　如果批判的话，我觉得奥运的标志、奥运的吉祥物、世博会的标志都属于工艺美术时代的设计，至少属于这种设计观念，它们不是这个时代的产物，也不代表这个时代的水平。民众对此能有共鸣吗?会去购买吗?这些都是问题，并让我们反思未来是否还能以这样的观念去设计。

　　雅昌艺术网：您在进行商业设计时，设计与客户提供的成本发生冲突时，您怎么解决?

　　任宝华：我觉得发生冲突的时候，还是要跟客户讲明这个道理。有的客户他一开始不明白，你跟他说清楚了，他自然就明白了，问题也就解决了。有的却是心里明白表面装糊涂，像第二种这样的情况，就不用理会他。