我认为不同时代不同艺术家在作品中所表达的精神内涵应是不同的。我不喜欢小巧的东西，我喜欢凝练、浓郁、丰厚、飞扬的情调。我不想在作品中只是技术与方法的展示，我喜欢直抒胸臆，心中怎么想就怎么画，显示真性情。

　　同时，对形式美感的追求与表现应是绘画作品中不可或缺的重要元素。可能古代小幅折枝花卉的艺术品格和笔墨都很高妙，但在诸多存在环境下(比如家中的墙面与展览会中)总觉得少了什么。我想应该是少了“形式美感”，我把对形式美感的探索与表现作为国画现代化的一个切入点，一个“推进”。

　　我对书法有浓厚的兴趣，也下了相当多的功夫。中国的书法与绘画源远流长，自古就有“书画同源”之说;不光是学说，事实就是如此。中国文字的形成从“象形”开始，即使“象形”本身都有绘画性，如大篆、金文、甲骨等等。我觉得每个字就是一个“设计”，好像企业的、商品的、机构的、品牌的“LOGO”(标志)。另外中国画又具有书法性，它与西方绘画的艺术主流迥异，它不以单纯表现客观对象的真实性为主要目的，而是在表现客观对象的同时，更多地体现画家的精神、气质与文化修养，带有强烈的主观精神。这在重要的艺术特征上是与书法相通的。中国绘画本身存在着强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵处处都透露着抽象之美。赵孟■题画诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”石涛题画诗：“画法关通书法津，苍苍茫茫率天真。不然试问张颠老，解处何观舞剑人?”就是这种原理的佐证。简言之，书画之相通就在于书画所共存的“主观性”与“抽象性”。

　　当代花鸟画的发展需创新，不应只是现成方法的使用。创新，创意要新、技法要新，我赞成文艺的多元化，这也是发展的规律和趋势。文艺领域多一个观念、多一个艺术主张、多一个流派肯定是个好事，体现文艺繁荣。“传统回归”从理论到创作都有这个趋势。我想这是中国这块艺术土壤生发的结果使然。