画画之道，是一个寂寞之道，需要一颗热心对待。不必大张旗鼓，更不须稍稍有一点成绩就招摇过市。而是需要画家一辈子不断地勤恳耕耘才能达到艺术的最高境界，步入最高的艺术殿堂。“老老实实做人，认认真真教书，勤勤恳恳画画。”这简短的三句话，看似简单，乃是我人生的座右铭，是我半个多世纪行为的准则。

　　任何一种艺术，都要掌握一定的表现技巧，中国画更是如此。说白了，美术乃美的技术。画出来的作品不美，也就失去了美术创作的定义。除去研究艺术构成的规律之外，还要老老实实、平心静气地去练基本功。艺术很讲究品味，尤其中国画更讲究“书卷气”、“儒雅气”等。一方面说作品的笔墨、色彩、情调，另一方面更多的是体现了作者对艺术的态度和人品。作为一位对社会有责任感的艺术家，他的作品应该不断地引导观众进入高雅艺术的殿堂。任何一件国画作品，能够打动人的，看了使人过目不忘为之震撼的，一定被赋予了自作者而来的真情实感。只有经历了曾打动过自己的生活感受，才能创作出打动观众的美术作品。

　　花鸟画经过一千多年的发展，历代都出现了卓有成就的画家。要想在前人的基础上有所发展，能够体现出时代的精神，并非易事。我是一位推陈出新的赞同者，崇尚赵佶、任伯年和于非闇先生。我反对割断传统，另起炉灶的愚蠢做法。尤其是工笔花鸟画，早在两宋时期已经达到古典绘画艺术的巅峰，成为世界艺术之林的奇葩，享有崇高的艺术地位，深受世人的喜爱。所以说，越是民族的，才越是世界的。作为一位中国画家，不应抛弃本民族的优秀传统，向洋人乞讨，要本着“洋为中用，古为今用”的方针，把民族传统特有的艺术发扬光大。

　　在我生活的南粤大自然的氛围中，凭着自己的深切感受，力争使自己的作品在构图上气势宏伟;用色上明丽、单纯、清隽、典雅;笔墨上，色、线协调和贴切。尽力使诗的意境与完美的艺术形式充分地结合。把在生活中曾经打动过自己的情境，通过自己的艺术手法表现出来，与观众共同分享精神之美。我想，美术作品之功能就在于此吧。