这次展览让我感受到，靳尚谊先生作为油画界的老前辈，他的思想却十分新颖，对很多问题的认识也极为清晰。比如这次展览中体现出来的，靳先生从时间跨度上对油画发展的认识，他的思考就比一般人理解的更为深刻而透彻，很多年轻一辈现在谈论油画往往还停留在短时期内，而靳先生却是从油画发展的总体去认识，并且能把西方与中国相结合起来进行整体的考量。我想这也与靳先生身为美院院长，参与了许多国际交流工作大有关系。

　　靳先生是不断地在完善他对经典性绘画的研究的，实际上，靳先生此次临摹维米尔这三张经典作品，是有一种后现代绘画的理念在其中的——将经典加入自己的理解和改写，但他的改写又与后现代主义的原则不太一样，他把绘画和时间的维度拉近，而不是完全像后现代主义那样，力求颠覆传统，将经典变成新的经验。他的临摹是对对维米尔的新的理解和解读，从这个意义上来说，我认为“后经典”这个词更能概括靳先生的这些创作。所谓“后经典”，便是建立在后现代的基础上，对经典进行再次解读的一种态度，我们再次体验经典的时候，会产生一种对话形式的新的改变，来表达新的崇尚之情。会继承传统，也会发扬光大，这也是中国人特有的学习心态和情结。靳先生的这种内省与自我沉淀在今天的绘画当中是缺失的。

　　从毕加索以后，西方的商业社会不断膨胀，艺术有时是为了得到商业的认可而不断推陈出新，在很短时期内变化频繁、流派纷出，反而很难使绘画本身达到一定高度。新的东西总会有新的市场去接受它，但如果我们静下心来思索，更新得太快也会暴露问题，变化太多反而不利于深入研究。就像中国的传统艺术在不断延续和沉淀当中，改变的很少，但相当扎实，不断地反思和再认知才能建立起中国式的美学价值、人生哲学、品质培养等，这是一套宏观的体系。我们这个时代，对经典不断有反思，有认知，有体验，对今天艺术的深入再研究也会起到好的作用。尤其是当代艺术，不将它的内涵完善、丰富就急于随着消费社会放弃，会对它的存在本身产生致命影响。在这一点上，靳先生的创作对我们是有相当大的启示作用的，而这也就是靳先生“向维米尔致意”的意义所在。