清雅，或者雍容，美都在那里，不增不减;

　　澹远，或者澎湃，心都在那里，不动不摇。

　　如果说一部东方美术史给予我们的是历史和知识，那么艺术家们的创造带来更多的则是智慧。每每拜观一件件精心遴选的作品，仿佛又一次聆听着背后的故事，神秘而久远。

吴湖帆 石壁疏松 设色纸本 95x47cm

傅抱石 虎溪三笑 设色纸本 屏轴 167x41cm

张大千 张善孖 玉娇图 山君图 设色纸本 成扇 18.5x48.5cm

　　延续去年秋拍的《旧时明月——海派绘画专场(二)》，今年将再次呈上新老海派画家颇具代表性的作品。江南一带的艺术家在表达心绪，揭示内心时素来以浪漫典雅，精致细腻的特点取胜，加之文人气息十足，因此颇耐寻味。将“海派”比作近现代中国画发展的奠基石，实不为过。事实上，在近现代中国绘画史上，除了民国时期北方首先追踪古派的金城一系，整个二十世纪画坛出现的任何流派，无不得益于“海派绘画”的滋养。作为旧时今日文化经济等各方面最为优越的上海，海派文化艺术传统的继承和发扬，我们责无旁贷。

弘一 行书 52x15.5cm x4

　　“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣之，然后书之。”此言出自东汉蔡伯喈。故而，书时必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。展读这批弥足珍贵的弘一书法及信札，书体各异，年代跨越早中晚期。笔者似乎对“超然”二字，略有体味。一个生命体若达到超然的境界，是可以散发出那般耀眼的光芒和华彩的。梁漱溟在漫谈孔子时曾提及，究竟何谓孔子的学问，其实并非其渊博的学识，而是贯穿其终身的“生活”，这才是他毕生为之探究的话题。对于弘一由青年时期到壮年，继而步入晚年这三大阶段所展示的看似相异，却密不可分的作品，无疑是先生随着环境变化，时光交替而产生的不同思想、情感、意念的最真实的写照。我们努力寻找与先生之间的共鸣，而这岂是件易事? 本届拍卖会的《无上清凉——弘一书法专场》无论究其艺术价值，还是学术价值，都堪称难能可贵的珍品，细细想来，又何尝不是缘呢?

齐白石 清韵四帧 设色纸本 136x33.5cmx4

　　齐白石的绘画艺术让人着迷，这点毋需再用多余的文字来阐述，想来他本身就是一个传奇，他的一生就像本值得回味的书。读先生的作品，能瞬间拉近与他之间的距离，丝毫不见展观大师画作时的疏离感，因为每次创作都是他内心一趟不受约束的旅程，而我们只需跟随他一起游弋便可。几只小鸡、一群游虾; 三两鸣虫、一篮樱桃……真真可爱至极。大师的艺术虽然凌驾于一般艺术家而高高在上，但白石翁却一直在传统和创造，大雅与大俗之间来回平衡，最终觅到那个契合点，成为独具“人民性”的人民艺术家。《浑然天趣——齐白石绘画专场(二)》与去年的白石专场有所不同，增添了不同时期，以及稀有题材的作品，好像三伏天吃冰棍，通体舒泰。

康有为 行书十六言 笺本 对联 334x51cmx2

　　《袖海楼藏书法墨迹专场(二)》中，将继续为藏家诸友送上黑与白的另一类艺感，其中最为震撼的当属康有为巨幅龙门对，大气凌然，磅礴端庄。“袖海楼”系新加坡著名大实业家、鉴藏家杨启霖先生之斋号。书法作品乃先生多年收藏生涯中不可或缺的部分，甚至可以说是偏爱，可见他深得中国书画鉴赏的神髓，书乃画之灵魂也。同时，他多年赞助书法艺术，并设立“杨启霖书法基金”，常年资助全国学术参加书法比赛，享有“书坛护法”的美誉。

　　春夜静思远，惆怅已无还。

　　花落子规啼，恍然一梦间。

　　                                               慕照楼主

　　                                                   时辛卯立夏后一日