事实上，真正好的、境界高的艺术，它的思想性、感情性是融合在艺术的表现力和元素(色彩、造形、线条)之中，而不是简单的主题、题目，更不必强调“重大主题”之词句。原始的人类，就是那么单纯、自然、直接地把思想与情感留在石板与墙壁上，令我们无限感动，只因为它十分真情。

　　我十一岁至十三岁学习提琴，西方的音符渗透进了我的全部人生之中。对我而言，西方古典音乐调整着我整个绘画心情，激发我的创作灵感。当然我只听那些表现深度很高的音乐家演奏，有很多被大力宣传的演奏“大师”，我甚至听不下去：烂熟的技巧，像背书一样，没有感情。这是一种很神奇的感觉。我想，绘画亦是一样，要想在色彩、笔触、线条中既藏有感情又有文化内涵很不容易。许多修养不是在绘画技巧的范围内可以达到的。故此，我个人认为：油画家(过去称为西画家)完全不懂西方古典音乐，是一种遗憾，甚至是缺陷。中国的诗词也是一种音乐，太有情感了!简练、抽象、激起情感幻觉，这种化学反应，形成了绘画激情和不一样的视觉。

　　我的每一幅画就是这般地在响亮的音乐旋律中完成。你要问我：这一过程中想些什么?我真的没有想什么，音乐无形地混入色彩之中，线条游走在旋律之中而已。许多作品缺点很多，但并不重要，无意得天趣，有趣、感人就好。七十又五岁，在意何乎?