书法家杨再春大半生与墨有缘，他的艺术生命是在墨与纸的黑白之间练就的。由于他长得魁梧、肤色黝黑，每天又几乎被如烟如缕的墨香所缠绕，因此，不少朋友称他是“墨人”。久而久之，“墨人”便成了他的笔名。

　　杨再春没有在“花开百朵、各表几枝”上留下痕迹。但这并不就意味着他忽视了书法艺术的历史发展脉络，而恰恰相反，正是在既源远流长又一脉相承的华夏书法的意境中，他集撷百朵花，独酿一家蜜。

　　他的书法追求魏晋南北朝的神韵、力刻隋唐的法度、偏爱两宋金元的意态和明清的雅趣与朴拙。他尤其对宋朝的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、蔡京等人的书法抱有浓厚的兴趣。不是单纯地被他们的字体的风格所吸引，而更多的是借助千年前先人们的情感，滋润现在的创作源泉，通过他们书法的风格，去寻找时代背景和意境。他多次到祖国的大江南北去访古，去人迹罕至的地方寻探真迹。前不久，他推掉了个人出差的机会，只为在北京的一次拍卖会上能亲眼目睹米芾的“研山铭”那难得一见的真迹风采。观后，他竟一夜难眠。去年，他以学者的身份访问台湾，台北故宫博物院的学者拽着他，将馆内珍藏的十几幅国宝级书法作品细细地欣赏了一番。正是在探索与发现的轮回之中，他的书法个性得到了张扬。每每创作，他把思绪、情感化为了书法艺术那纵放自如，浓淡相间、清润得体的线条，在笔墨线条的枯润浓淡中表达了他的心灵艺术。

　　7月1日，诗文书法艺术展在唐山博物馆举行。此次展览是继2011年5月17日在中国美术馆成功举办后在唐山的再次展出，展览为期7天。

　　杨再春 书法作品

　　据了解，此次展览杨再春先生敬录诗词、诗文近七十首，展示了杨再春五十余载对书法艺术不断实践、探索、积累、沉淀后的艺术精品，更凝聚了杨再春先生近一年多来创作的全部心血。一百余件展品中有长九十米的书法手卷，宽十九米的二十条屏，丈二尺书法巨作，及对联、中堂、横幅、册页等。巨幅大作与小幅精品相结合，借气势沉雄、放意舒畅的巨幅大作彰显功力，用优美隽永、灵秀轻盈的小幅作品抒情逸致。书体以传统行草书为基础，将隶书、魏碑、楷书等多种书体变化融合于其中。表现形式除传统装裱画框、手工绫裱挂轴作品外，还尝试以卷缸、赏瓶、画缸、瓷板、砖雕、木刻屏风等为载体进行书法创作。