画如镜，映衬着画者的心思，心淡若无者，愚去智生，俗除清至，其画亦定能虚而灵，空而妙。所谓“劳心于刻画则自毁，蒙尘于笔墨而自拘”。谢苏文的水彩画作有空灵的观感，摒弃了艳色夺目的渲染，或浓或淡，笔舞蹁跹，形影排宕，却能娓娓道出个中深意。谢苏文往往画成于胸，色彩运于灵感的的洪流中，来如雾露，去若浮云，笔落之处，往往有所欣喜。

　　谢苏文与画结缘甚早。孩童时期，他对画已有迷恋，在成长的分岔路上，萌于儿时的最原始的渴望总能引着他一路走来，在艺术的路上，执着而坚定地前行。艺术于他，生死契阔，不离不弃。他对画的痴迷竟到废寝忘食的境地。此处“废寝忘食”已非夸张的形容，此词用于谢苏文身上，亦可算是贴切的描绘。夜半无人，惊觉而灵感泉涌，便有情到浓时难舍难离之感，若不笔走游龙，手绘快意，心则越是郁结。佳作往往正是诞生于此。

　　所谓以人为鉴，可以明得失，谢苏文对美的追求，亦并不停留纸上的操笔运彩。外国作品的造型与透视、构图与技法，中国画的意与神，也总能作为谢苏文灵感的补充。 “我并不特别推崇某个画家，某种技法，凡是有长处的就应该吸收。”谢苏文如是说。虚怀若谷，博采众长，若不富于闻见，定将固步自封。这是我与谢苏文接触的时间里，对谢苏文最深刻的印象，也是最为深切的慨叹。

　　倘若画有灵魂，那他画中的灵魂定是自由的，放浪着形骸，于夜半无人的寂静中辗转于渺渺尘世间。倘若画能和奏，那他的画定能唱出袅袅梵音，绕梁盘旋，久而不去。大音希声，大象无形，画之所以为摄人心弦，只因其言未尽，画留余味。水和彩交融在谢苏文的笔下，正要上演一场完美的预演。