傅中望的艺术创作更多的是利用木材、金属等沉重材料，从器物的打磨，榫卯的拼接中，体现历史，反思现实，并通过器物的符号化象征，寓意着中国在现代性历史进程中潜在冲突，命运的纠结和历史的归宿，对应和测度着现实的沧桑变异。从而在并置与兼错的方式中构成了一种生命的质感，获得一种视觉上的朴素而直接的力量。换句话说，傅中望没有把他对历史、现实的表达限制在一般性的表现上，他也不满足于仅仅把具体的历史、现实转换为表象的视觉语言，而是把我们的历史景观与生存现实沉淀为实物的底色，把历史着眼点对准了最为日常劳作的器物之上，记录着历史与现实本身的粗糙、艰辛和扭曲，表现出了一种来自自身状态的切近和逼仄的视觉张力，体现的是一种悲情、救赎的意味和体恤的情怀。

　　在我看来，这样的创作仿佛祭奠，如同祭坛，在沉默、凝重、忍耐与负重之中，悲观甚至宿命的情绪或许能感受到一种对苦难的?纳，对大地的皈依，对象征生命处境的最本质色泽的抚慰，仿佛是从现实性的时空中寻找历史性的记忆。这是一种处理现实的方法。因为，一方面，这是对以往惯常的艺术直接投射“现实”的可能性反思，并导致了对于艺术表现题材复杂性再认识，具有艺术与现实复杂想象关系的重构;另一方面是关注现实生活的具体性。这并非是传统人文主义式宏大“主体”的展开，而是一种个人生存实在经验的表述。这种经验不是一种对于现实的彻底反抗，而是同现实世界的一种辩证关系中的获得。

　　所以，傅中望表现的不只是一种“物质”的感情，而具有了某种具体的可量度的空间。这种方式的优势和特点在于，它在承传了现实主义美学传统的同时，有效地契合了个人艺术创作对历史和现实生存的繁复性进行的思考与认知，既不回避某些情节的重要部位，使作品在坚实的表现中拥有充分的说服力，也不刻意忽略那些具有象征意味的细节及物象，从而确保了他的艺术创作在真实的基础上获得必要的精神张力和个性化的审美风范。

　　注：作者系独立策展人、评论家，何香凝美术馆艺术总监。