以临摹维米尔的新作作为靳尚谊先生本次展览的重点，我认为十分有创意。无论中国画还是油画，临摹是学画的一条必经之路，是一个成熟画家必修的功课。我认为临摹还分几种，一种是学习，一种是致敬性的，另一种则是创造性的——借大师的作品画出自己的感受和思想，时代毕竟不同，临摹前人作品会同时把今天的思考也融入进去。我觉得靳先生此次临摹维米尔这三张画就属于最后一种，跟以前我看过的同类作品不一样的是，但靳先生的作品在构图、笔触等细节上都很忠实于原作。这个展览比较触动我的还有一点，就是展出了靳先生上世纪60年代初一些很工细的素描，我看后能够深刻体会到，靳先生在60年代真的是下了很大的功夫去揣摩经典作品，他今天的成就和声望是名副其实的，单从这一点来讲，就很值得我们这些后辈去学习。

　　一般概念上，靳先生的创作是以肖像、人体等为主，风景的作品不多，为什么他这次选择了维米尔作为致意的对象，还特地选择维米尔仅存的两张风景画来临摹?从我对维米尔的认识上来说，他吸引我的地方恰是他作品的平常性，他不去表现重大题材、突发事件，而是喜欢表现生活化的场景，比如《倒牛奶的女人》、《读信的女人》等等。维米尔画画的技术好，已经成为他画中内容的一部分。我会反复去欧洲博物馆看维米尔的作品，每次都感到它能一如既往的将我吸引进去，就是因为他对光线、色彩的细节处理，让有创作实践经验的人更能体会得到它的精确。手底下的功夫好，才能精确地表达创作者想表达的东西。靳先生选择维米尔致意可能也是基于他的这些特点——不像德拉克洛瓦总会去表现重大的事件、戏剧性的情节，技术的细节部分反而没有那么突出，但维米尔则是一种富于静谧的真实，我想靳先生就是在这一点上与维米尔产生了共鸣。

　　如果将维米尔和靳先生的作品放在一起比较，就可以感到，靳先生的作品毕竟还是有当代生活的气息，会带有现代社会的快节奏的生活体验。维米尔的作品是一种永恒的状态，也反映了他的内心的平和。时代背景不同，即使技法水平相差无多的大师，看待对象的角度也会有所不同。

　　我总觉得，好的艺术和画家所生活的年代是有距离的，艺术家应该用表达的方式去进入当代，如今的很多观念作品容易流于图式解读，塞尚、梵高、米勒、一直到德库宁、弗洛伊德等等，他们的题材和当代的关系并不是亦步亦趋，他们模糊了时代和具体事件。靳先生展览的启示可能也正在这一点上：一个画家该注意什么?该如何参与当代社会文化?不是说画家不可以画身边发生的事情，但这种创作的动机应该是超越具体事件的，就像毕加索画格尔尼卡，他不是要仅仅表现格尔尼卡轰炸的具体事件，而更多地在作品中表现了战争的残酷与绝望。眼光要放宏观一点，作品才能够永恒地打动观众。