轻触悬挂在走廊上的一株株绿色植物，它们会以不同的声音对你指尖的力度作出反应。

　　走过几排电磁气阀，气阀“嗖嗖”地朝你喷射水雾，瞬间激发皮肤细微的触感。

　　……

　　参观正在举办的“感知增生——中法媒体艺术交流展”，会不时生出闯入科技馆的错觉。体量一件比一件大的声音装置、空间距离装置、指纹识别装置、激光装置、机械装置看得人眼花缭乱。艺术家们的期望是，观众通过跟作品发生连接与互动，获得别样的“感知”体验;可惜许多人搞不清这些新奇玩意儿秀的是科技还是艺术，对科技手段的好奇始终压过读取作品含意的兴趣。类似“错觉”同样发生在日前举行的“2011广州美术学院新媒介设计毕业展”上，有观众说：“多媒体科技令人惊奇，不过我实在看不出这些作品有什么意义，似乎缺少设计思路和对思路的恰当表达。”

　　科技+“哲学”=新媒体艺术?

　　一件装置作品，是个断断续续朝下滴水的漏斗状的东西，水滴或点或线，对应“0”和“1”的二进制电脑语言;它以电脑编程控制，据说背后的技术支持力量很强大，艺术家甚至搬来两位技术外援。可惜，若是不看说明，谁都一头雾水。原来，艺术家想要表达：“将一份特定的邮件名单看做是理想化的事物，每一个水滴都代表了列表上的一个人……水落进量杯就又回复到了可测量的水。于是，水滴=数量=人，人简化为数量，与其身份和意义剥离……价值不会完全覆灭，只会失去存在于特定系统中的价值：这就是‘数据’的真相。”看明白了吗?

　　应用新技术，也对新技术作艺术思考，新媒体艺术由此而生，它把电脑科技、高新材料、生物、化学、物理和视觉、表演等众多元素融合起来。不少新媒体艺术创作者同时也是工程师，懂数理化，会电脑编程。不过，新技术手段究竟怎样用于新的艺术探索?

　　有业内人士指出，相当一部分新媒体艺术作品还停留在“新奇”层面，以科技手段给观众制造新感觉，视觉、听觉、嗅觉、触觉，都蛮独特，但并没有将人带到“艺术赏析”的层次。记者甚至听到这样的说法，“学点科技知识或学会电脑编程，再看几本哲学书，学会把话往玄奥难懂里说，就能搞新媒体艺术了。不少作品就是科技装置+哲学化的说明文字，把两样东西生硬嫁接起来唬人。”

　　新媒体艺术的创作成本一般很高，烧钱烧得厉害。

　　“技术诚可贵，艺术价更高”

　　每一次技术进步，都会促进艺术变革。比如透视学和几何学影响了文艺复兴时期的绘画;光学研究成果直接促成了印象派绘画……不过，眼下种种很炫的新技术手段如同当年一步步革新的颜料，都只是工具：给你最好的颜料，不懂画画，也就是乱涂一通。艺术功底决定作品的艺术品位，科技手段只能用来实现艺术想法，但不能等同于艺术。

　　复旦大学上海视觉艺术学院数码传媒学院副主任胡介鸣说：“在新媒体艺术中，技术诚可贵，艺术价更高，表现形式与内在观念、互动体验与艺术思考的平衡很重要——可惜目前国内新媒体艺术创作者中，能做到的暂时还不多。”他欣赏荷兰的新媒体艺术家泰奥·杨森，“他用物理学知识和艺术灵感，创造了巨大而轻盈的‘怪兽’，模拟生物的自由生活;塑料管是‘怪兽’的DNA，塑料管数量和长度的差异构成基因代码，决定不同个体的行走方式和对环境的反应。置于海滩，只要有风吹过，‘怪兽’就会自己走动起来，像被大自然赋予了生命。”

　　业内人士也提起台湾的新媒体艺术家林俊廷，“他的作品是少数能留传下去的。比如《纪录零秒》营造出南柯一梦的感觉，以科学的态度对人类心理做了探索。观众面对镜子会看见‘镜中的自己’正在离开，而‘当下的自己’彷佛进入了另一维度。同时前方逐渐形成时光隧道，引导观众向隧道方向走去，当离开隧道时，又发现自己过渡到了另一个时空……”