《在化变中游走：测绘内观的山川》是美藉华裔画家成瑞娴在香港汉雅轩举行的个展。十多年来，成瑞娴一直以研究早期绘画作爲她的日常功课。她观察艺术作品时经常不作正面交锋，转而着眼于装饰细节和某些“背景”设计，如衣饰和花边，因此搜集了不少被主题论述所忽视的遗珠。她把这些设计图样视爲自身完整的造形，好像表示它们是具有独立性灵的自足物像。这些图样带着他们以前的记忆：即使现在它们的灵魂核心(人物肖像或者敍述景观)已被抽离，变成了半抽象的因子。当被归入成瑞娴大型的作品中，图样转化成结构的主要元素。

　　成瑞娴关注肉体与精神的共有空间。这次展览的作品裡，主要采用自然界的图样作为“设计”的基础。这些图样来自各地的文化传统。在文艺复兴时期，“设计”的荣耀在于认知世间的事物，再在心中筑构另一个足以与自然抗衡的世界。所以，艺术作品应该是一种与自然同步的“设计”，以便艺术家更像自然“创造”一样来表达他的“观念”。那些吸引成瑞娴注目的图样设计如衣袍、花纹和云彩等不仅是花样，而且指向更高境界的讯息。作品的核心像视觉地标，带领我们在化变中游走，去测绘内观的山川。

　　除了在汉雅轩举办的这个个展外，成瑞娴的个展《我的圣城 : 成瑞娴个展》于2011年6月17日至7月17日在台北当代艺术馆举行。

　　回顾艺术的发展历史可知，艺术创作的主体曾经深受宗教思想的影响。而各个时代的艺术家也都不断尝试用各种型式的创作阐述思想与信仰。美国华裔画家成瑞娴在过去20年的创作历程中，受到不同的文化历史与宗教的启发，她特别感兴趣的是各民族间所共有的一种的宗教热诚。她同时发现，这种无法量化的热诚，在当代社会中正渐渐消失，导致当代人的灵性生活越发贫寂。

　展览共展出成瑞娴118幅作品，画家期望透过成瑞娴色彩缤纷的宗教艺术，赋予宗教崭新的面貌，并藉此传达宗教分享生命的温柔本质。人类自古以来所发生的战争与冲突，有许多源自于宗教信仰的差异。世上所有的宗教信仰所强调的无非是无我、互爱、互助等信念，但令人惊讶的是，不同宗教间，却经常使用暴力的方式来相互对待。这个矛盾的现象，促使人们思考，究竟一个人内在灵性的善念与塑造其价质信仰的外在机制之间有着什么样的落差?

　成瑞娴出生于纽约市，成长于纽泽西州。她在1996年获纽约基金会艺术奖助、1995年雅朵基金会奖助及1982至1983年国家优秀艺术奖助。成瑞娴目前居于纽约。在2008年，成瑞娴被邀参加第叁届广州叁年展。