2011平遥国际摄影大展的另一项重大举措是将装置、行为等当代艺术纳入大展的范畴，艺委会将在棉织厂展区开辟出相对独立的展览空间，通过实验性的当代影像和艺术方式，激励与摄影有关联的艺术实践创新。后现代以来，影像深深地契入当代艺术的领域，多种媒介的结合，创造了当代艺术新的样貌。平遥不但从来坚持摄影观看的本体性，同时也一直致力于综合多媒体技术实验的开放性，让影像艺术家获得更多的表达活力。平遥欢迎更多具有开拓性的艺术家来拓展艺术的可能性，平遥是新艺术的摇篮和孵化器。

卢彦鹏《此二人》平遥展览现场

　　作为一位年轻的摄影师，卢彦鹏已经数次参与过平遥国际摄影大展，他去年与弟弟在平遥的联展《此二人》，对比强烈，获得了多位专家的认同。今年，卢彦鹏将带来最新创作的作品，通过摄影与镜子的互动，产生出许多超越摄影的意义，那些被反映在镜子中的细节与“景深”，或者正是本次大展设立实验展的原因所在。摄影需要创新，这种创新或者来自技术、或者来自观念，而卢彦鹏所带来的作品不仅在技术与观念上都有所创新，而且在展览形式上也有突破，使形式本身变成了展览的一部分。

　　由陆瑜华带来的“延展与开放：当代艺术中的摄影景观”也极具特色，纽约的三位视觉艺术家RICHARD JOCHUM， KATY MARTIN 和YAMINI NAYAR 的作品在内部与外部，记忆和真实, 记录和创造这些复杂的符号象征性领域之间穿越着，打开了一个新而广阔的联想领域，而恰是这种矛盾的感觉使他们的作品如此的迷人和具有吸引力。RICHARD JOCHUM的作品扩展和延伸了对二维和三维空间, 摄影和雕塑, 历史与记忆之间的幻想和真相的探究和询问;KATY MARTIN则强调绘画的物理运动，把描画的行为与电影联系起来，电影成了绘画姿态的语境;把绘画形式和摄影形式相结合改变了绘画的主观性和摄影的客观性;YAMINI NAYAR的作品游走在完全的抽象和可辨认的肌体之间。

　　从2001年开始，历届的平遥国际摄影大展都会有部分的当代艺术作品。本届大展中，艺委会将这些作品集中起来展览，一方面体现了大展对于当代艺术的重视;另一方面，艺委会希望学术展与实验展具有某种互动的关系，如果说学术展展示的是摄影的本质问题，那么实验展则将展现摄影的未来。