近日，由色影无忌网发起的“影像发现之旅——发现中国新锐摄影师”陕西站评选落下帷幕。80后摄影师刘武以作品《来自故乡的肖像》获选“影像发现之旅”陕西站新锐摄影师。

刘武作品《来自故乡的肖像》

　　陕西站一共有20多位摄影师参与投稿，最终有胡桑、刘武、李小舟、袁柳等4名摄影师获得参展机会，并参加评选。

　　本轮评选仍然采用由七位评委联合打分的方式来确定入围者名次。在评选阶段，评委们对女摄影师袁柳的评分中，出现了强烈反差，《lens-视觉》杂志执行主编和《南方都市报》视觉总监王景春对袁柳的作品《伤逝》打出了高分，而摄影家颜长江和上海外滩美术馆发展运营总监对袁柳的作品所打分值均比较低。最后不得不采用分值汇总来确定出线名额。最终确定摄影师刘武以总分46.5分位居第一名。摄影师胡桑以45.5分1分之差位居第二。而李小舟和袁柳以44.5分和39分位居第三、第四名。

　　获得第一名的摄影师刘武将直接进入2011色影无忌年度影像奖“年度新锐摄影师”候选名单。

袁柳作品《伤逝——沉思的兵马俑》

        刘武简介：

　　1984年出生于陕西.三原。

　　2009年毕业于西安美术学院摄影专业;现为职业摄影师，创办私人摄影工作室，生活工作于西安;

　　作品参加过平遥国际摄影展、陕西摄影艺术展、全国高校摄影艺术展、Faces of Life 生活的脸孔/中国当代肖像群展、转身与分形/陕西摄影的又一个十年展等;

　　作品曾刊登于《中国摄影》《摄影世界》《映像》《华夏地理》《生活》等杂志;

刘武作品《来自故乡的肖像》

　　评委点评：(按姓氏拼音排序)

　　段煜婷(连州国际摄影年展艺术总监)：

　　这是一个无可回避的色彩的时代，刘武直接坦陈的彩色直指主题，毫不拖泥带水。他照片中的人没有文艺范式的、矫情的呈现，影像干净利落、人物在其自身的皮肤、质感、色彩、光线里呼吸、凝视。一张好的肖像摄影从某种程度来讲是在考察摄影师与被摄者之间的关系，在这控制与反控制的游戏中，好的照片总是会呈现出一点儿出人意料的东西，而这就是照片的神彩所在了。我喜欢来自这些照片中的目光，这些目光没有障碍，让人产生对话的渴望，亦让我确信摄影仍有力量。

　　法满(《lens-视觉》杂志执行主编)：

　　看不到所谓的“艺术”，这更像是一本关于故乡的私人相册。

　　海杰(色影无忌副总编)：

　　刘武年轻，想法明晰。

　　在自己力所能及的题材里，用温和而庄重的镜头对“故乡”进行淡淡地关照。这种关照没有面向易于承载的“故乡之地”，而是基于特征并不明显的“故乡之人”。摄影符号并不突出的拍摄方式，让他有更多的时间和空间去把握这种拍摄难度下的表现力。

　　这是一种历久弥新的对“故乡”的回答方式。

　　他甚至投入一种关注自身的行动，力保自我格局的有限性，而尽量不远离自己，去干扰他人。

　　施瀚涛(上海外滩美术馆发展运营总监)：

　　刘武这一系列作品是对家乡亲朋好友的留影，但这些肖像不仅是对被摄者的注视和描述，更将那个抽象的故乡的概念被具体化为一个个伴随着自己生命经验的面孔。正如作者所说“我很庆幸能够赋予这一张张无声的照片独特的意义，与之共存的是我的情感，无法言传的情感。”作者对对象的选取标准不是职业、年龄等元素，而是他个人生活的圈子;并采用了较为亲密和轻松的方式拍摄，由此这些照片基本上并不承担其他额外的意义，更多的是作者对家乡的情感的载体，一段非常个人化的视觉记忆。

刘武作品《来自故乡的肖像》

　　王江(色影无忌影像频道副主编)：

　　刘武的作品叫《来自故乡的肖像》。“故乡”是个很大的时空，有无数琐碎的人和事围绕其中，但是刘武通过取景器只把亲人朋友的肖像从中截取了下来。对于“故乡”这个概念来讲这无疑是极端片面的。但是对刘武本人来说这就是他的故乡，与他发生联系的面孔可以提醒着他们曾经有过的生活故事。这样的影像是否存在欺骗呢?这些被抹杀了前因后果的肖像对于旁观者来说也许只剩下了形式感，但是在刘武看来却是自己真实生活的映射，他的情感和记忆都被封存在这方寸之间的画面中可供自己随时回顾和感伤，这种主观的真实至少对他自己没有撒谎。

　　给刘武写评语的这几天刚好发生了一个悲剧，与我生活了五年的猫丢掉了。悲伤之余我在微博上发布了寻猫的消息并且附带照片。结果，这条微博出乎意料的被转发了两千多次，其中有很大一部分原因是因为猫咪的那张“萌照”。在这一刻，我忽然意识到猫咪的肉身失踪了却留下了像素化的影像符号，这提醒着我有些感情可能会在个人生命的进程中掉队，但是照片却延长了我可以与之产生共鸣的期限。我很庆幸自己有在最感动的时刻按动快门的机会，如若不然，逝去的亲情将比逝去的时间更难在我生命中留下证据吧。

　　不知刘武是不是也这么想。

　　颜长江(摄影家)：

　　刘武的手法当然并不新鲜，作为一个也拍过方画幅肖像的人，我知道，这组作品是很难得的。作者对瞬间与高潮采取了回避态度，而宁愿描绘人松弛下来的面容，此时更接近当下人与生活的真相，在通往人性的道路上能够尽量深入。这样是不讨巧的，没有表面刺激、完美画意，可见作者有静气，有勇气。当然，有部分还有“痕迹”，但在浮躁的当下摄影中已属不易。