记者：之前您最知名的系列是画农村少女的“红衣系列”，当初选择这个题材有什么原因?

　　吴静涵：这和我的成长背景有关，我爸爸是个老大学生，他1957年毕业以后分到河北的县乡去做农业技术方面的工作，一直做了三十七年，后来我曾经到他工作过的农村去看过，村里的风景、人物给我很多触动。上世纪八十年代我上学那会流行过一阵蛤蟆镜的商标不揭，喇叭裤的下面要特别大，类似这样的场景有人画过很多，但我总感觉这样的画百年以后就没人看了，可是米勒画的草垛三百年、五百年后一样还是那样感人，在我看来没什么时代隔阂，就像在我身边一样，所有很长时间我都喜欢画农村的风景和人，我是希望寻找稍微永恒一点的题材。

　　1996年我去了一趟我父亲待过的村子，张家口的柴沟堡、郭磊庄一带，当时花了农村的一个孩，等年末我自己点评那一年的创作，发现就那张画农村小孩的画不错，有真情实感，能打动人，就马上到县里租了房子去画画，经常去学校找小孩做模特，去村里写生画画。真到村里你能发现很多很本质的东西，比如现在城市人在房子里故意摆个老桌子老椅子，一看就表面化，可我在村里就看到有个老太太每天靠着个木桌让磨得十分圆润，那纹理体现的沧桑感是真真切切的。我不像很多画家那样只是到农村拍了照片回来照着画，而是就在那里画，那时我一去张家口就一个月，每月才回北京一次，

　　记者：但是可能有人觉得这样的题材有点太传统?

　　吴静涵：我觉得艺术感动人的还是那些基本的东西，比如母爱、希望、惆怅、人和自然的关系等等，说起来虽然这样，但是对艺术家来说要看你挖掘的是不是准确和有自己的角度、深度，比如我最近画的这个系列，一个少女站在墙边回望，但背景并不是写实的乡村，而是旷野，还有一棵不可能看在这里的玉兰从墙边伸出来，当代的、城市面貌的少女和古老的、冷寂的背景组合在一起，给人一种凄美的感觉。

　　1997年到1999年我画的这批农村少女的画在香港举办过两次个展，三十张画几乎全卖出去，说明就算在香港这样的都市还是认可这样的题材的。但现在看那时候的一些作品就有点甜俗，后来我就把伤感、苦难的东西加进去，还是希望能带给观众更多的感受和想象。

　　记者：我很好奇这些您画的原型人物——农村女孩后来的命运如何?

　　吴静涵：我在农村待了那么长时间，观察过这些小孩，十几二十岁的时候是她们年华最好的时候，一过二十岁几乎全变了，因为如果没能考上学或者嫁给有钱人家，她们马上就要成家，要走下坡路。我画过的几张画就是表现高中女生的迷惘、迷惑的，比如有张画两个女孩在村口的坡上坐着，背景是一片开的正好的杏林，但你仔细看这些杏树是在坡上乱长的野杏，两个女孩脸向着杏林望着，有一种向往又迷惘的感觉。

　　记者：您的好多话里都有石头，或者是垒的石墙，或者是乱石堆。

　　吴静涵：我喜欢石头那种质感，之前我画的一个系列里出现过的石头围墙实际上是有故事的，1998年张家口地震以后有个村子整体搬迁了，但我去的时候就村边地里的石头没动，好像就一直守在那里，我觉得很适合画到作品里，它们好像是种原始的、永恒的东西，可是又带点隔离、牵引的意味。

　　记者：就创作的历程来说，您在1980年代后期创作的一些作品其实挺有试验艺术的味道，后来怎么没有走那条道?

　　吴静涵：在中央美院附中、美院学习的时候接触到西方当代艺术的东西，那时候我也是比较活跃，就尝试过一些拼贴和比较当代的画法，之后1990年代初我也尝试过好几种路子，比如画过人体和历史元素拼贴的东西，但是有一点没变，因为受到美院扎实的素描、技法的教育，其实我不愿意离开写实这个基础，我觉得这里面还是可以发展出新的东西，能带给观众感动。