展览的题目“数码·墨像”很有意思。现在是一个网络图像极度爆炸的时代，对网络图像的运用，给艺术家提供了许多机会，提供了许多新的可能性，艺术家应该充分利用网络图像。这两位艺术家都是大量地使用了网络图像，而他们能摆脱传统的山水、花鸟、人物画，最关键的就是受到了网络图像的影响。南溪用了很多拼合的方式，从网络图像中提取一些东西再进行创作;蔡广斌对图像进行了意象化处理。他们两个另外一个共性是，对网络图像进行挪用、拼合、混搭、并置、嫁接时，又要拒绝网络图像的快餐化倾向。网络图像快速爆炸必然带来图像的表层化、快餐化，只有表层化、快餐化才能使网络图像快速爆炸。这种表层化、快餐化对艺术创作有正面影响，但负面影响更大，大得多。他们的转换过程很好，其中最重要的在于，他们拒绝快餐化。他们在使用网络图像的时候，都在寻找跟传统文化的联系，由此发现了一些深层的问题，有技术性问题，也有精神性问题。首先，两位艺术家都想把传统的笔墨传承下来，用他们个人的不同的方式传承，这种承传本身有一点非常可贵，即承传传统笔墨不仅仅视为一种技术问题，它更是一种艺术通灵的问题，艺术拒绝快餐化最重要的一点是保持一种跟神灵的沟通，也可以说是一种跟天道的沟通，跟上帝的沟通，这样才能抵抗快餐文化。蔡广斌的作品跟里希特的作品有关联，但又运用水墨的特质，这点是他应该继续发展下去的东西。里希特也是一个非常关注现实的艺术家，也是从现实中抽离出许多图像，其中有一部分作品也是黑白图像，也经常使用虚化处理。在这一点上，蔡和他有一定的关系，但他处理的方式与里希特不一样，他把水墨画发展得更极端。他的人物中深藏着对现实世界的忧患，但他将成人都画得有某种儿童的感觉，用儿童的图像方式表达对成人世界的忧患，似乎是对幼稚无知的成人世界的忧虑。希望他未来的创作能更大地拉开与里希特的距离。

　　蔡广斌的作品中笔少墨多，蔡自己称要把握水墨的底线，这底线，也许就是那少之又少的用笔。能不能彻底消融笔踪?中国在唐代就出现了大泼墨，但受到张彦远的激烈批评，他说：不见笔踪，不为之画，不堪效仿。这造成了中国水墨画史上着重发展了笔法，墨法没有得到充分发育。八十年代后，大面积墨染的作品越来越多，但大都遵循墨不离笔的古训，按黄宾虹的说法，笔不能管墨，便臃肿成为墨猪。蔡的画，似乎有一种彻底消融笔踪而又避开墨猪之憾的可能性。他可以走得更极端，甚至可以彻底消融笔踪。