这是个非常重要的展览，回答了数字时代水墨画家何为的问题。这三十年是中国水墨十分尴尬的时代，也是中国水墨的最低潮。遥想五代及宋代，荆、关、董、巨山水画是中国绘画的巅峰，也是人类艺术史的颠峰，西方20世纪以前的风景油画在荆、关、董、巨作品前简直就是小儿科。但是到现在，我们的水墨作品和古人相比是令人痛心的，我对中国水墨界更多的是失望。而在近年，有些水墨画家在做自己的实验，如南溪和蔡广斌，他们的作品具有近似数字化时代典型的特点，又与中国传统的水墨相紧扣，则让人看到了当代水墨的一丝希望。艺术到了21世纪，是一个很焦虑的状态。经过十几年的发展，发现数字化时代也不可能取消真正的艺术，所以数字化艺术有自己独特的发展方向。21世纪的建筑是数字化的建筑，参数化非线性设计代表了前沿的建筑设计手段。当下的艺术在数字化的时代也会有新的发展。水墨时代在艺术界的参数化是什么?在参数化过程中，艺术很可能产生出一种崭新的面貌。像南溪等人的作品就是很有说服力的个案，在中国当代艺术史上是一个突破。南溪的作品是阳光的，表现了一个美丽新世界，有红色乌托邦的情结;而蔡广斌的作品是忧郁的，描绘了一个美丽的旧世界，有对历史的尊重和感怀。数字化时代的发展，需要更多的水墨画家进行更大的突破。今天的研讨会是中国水墨发展史上一个很有意义的研讨会，对数字时代水墨实验将起到积极的推动作用。