展览对各自作品的深化很有意义。新角度：对世界理解方式的和观察方式的变化。不论哪种艺术的表达方式，油画，国画，雕塑，都是属于这个时代理解世界的方式之一，在理解这个世界的方式的前提下，它们也是表达方式之一。任何一个时代的艺术家都无法超越这个时代的文化发展的水平。在当代，能影响我们对世界理解方式的主要因素有图像，它有两个方面，图像的制造方式和图像的传达方式，把这个问题具体化，如高速摄影能把快速运动中的物体固定下来，这种视觉体验方式在摄影术发明之前是没有的，又如高空和潜水摄影。视觉的制造方式决定了这个时代我们所能看到的东西。还有图像的传播方式产生不同的视觉经验。现在物理学给我们理解世界的方式也带来了变化。传统水墨意义下，叙事模式化的问题，传统的山水的概念有模式化的表达方式，中国的山水画和西方的风景画，都是客观风景，但文化理念，意识形态有所不同。蔡，有某种意识，左边是照片，右边是绘画，他要表达的不是某个实在的物体而是我们所理解的世界是通过何种解释的方式，媒介的方式所构建出来的。看到的东西都是通过媒介的方式所构建起来的。科学发展到最终就是玄学化了。南溪，他的作品由许多小点构成，后来发展到技术化3D的作品，晕点系列，与一副画以一个点来表现是同构的，一个点组成一幅画可能是微不足道的，若提取这一个小点，这点则是气象万千，隐含着丰富的结构。他们的作品并置在同一个空间，可能不仅仅是水墨的问题，也是世界组成方式的问题。

　　南溪的点是反复做出来的，每一点都有空间和结构，跟单一的网点平涂是不相同的。蔡的作品是通过图像，图像的叙述方式来构建的世界，而这个世界与真实世界的关系?大部分人认为摄影是最真实的，能完整真实地反映对象，但是自己做一些影像的展览欲想揭示的是：摄影其实是最不真实的，最虚假的，摄影的图像包含高度的意识形态。蔡的作品说明，在高度意识的形态下，我们所理解知道的即被媒介所构建起来的世界存在的问题。

　　创作水墨画的过程中容易陷入到技术和材料的小趣味里，这是个陷阱。但蔡能控制得很好，既有小趣味又有理智地与其保持距离。