昨天起至9月4日，“远古三峡风———陈可之油画展”在中国美术馆开幕。当代油画家中对三峡专一的关注和描绘者，恐怕首数陈可之。近十年来，陈可之往返三峡几十次，这不仅因为画家是从小喝着长江水长大，更因为源于对三峡泱泱不绝的人文地理资源的痴迷，以及对于这一人类文明遗产的钟爱。

　　据悉，此次展览是陈可之的三峡作品第一次在中国美术馆集体亮相，共展出油画37幅。在当今油画界西风东渐之际，陈可之并没有追随那些时髦的表现方法，却以中国书画的审美观来解读三峡，从而形成自己独特的视角。他画面上雕塑般的笔触很容易让人感受到三峡的壮丽，也可看出画家借助厚重的笔调流露的对历史变迁的思考。

　　在谈到写实油画的当代性时，陈可之则表现出忧虑。他认为，油画作为一项“舶来的艺术”，在我国经过几代画家的努力之后已经有了本质的提升，甚至在某些方面超越了欧美同代画家的水平。但遗憾的是，写实油画并没有被市场热捧。“试看当前，还有多少人愿意在写实艺术方面花费心血教与学?这难免让人有几分尴尬，几分遗憾。”

　　陈可之试图以中国书画的审美观解读三峡，在石纹水痕的笔触中体会书法金石艺术的铁线金钩，在巫山烟云和峡谷水道的神光中采用饱和颜色浸润于形外，江岩鬼斧神工的石刻凿痕则启示如何表现历史的断面，以此推进写实艺术在当代中国的进步。