“……像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎;她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”这是诗人戴望舒的《雨巷》用文字描述了一幅优美的意境。昨天，记者在位于苏州拙政园附近的四海艺家工作室中，看到了用澄泥石刻表现出的《雨巷》，让没有生命的石头淋漓尽致地表现出了古城苏州的“雨巷”。据四海艺家艺术总监、苏州民间工艺家徐佩根介绍，2010年，他带着《雨巷》和另一幅表现苏州特色的澄泥石刻《牡丹亭》，受邀参加了上海世博会的苏州馆活动日，在现场向中外游客展示这项近千年历史的石雕艺术。

　　“澄泥石刻就是我的生命，没有它我一无所有”

　　徐佩根告诉记者，《雨巷》这件作品他花了整整一年半才完成，符合了他心中的种种期待。此后他“甚至不敢再雕刻类似题材的作品，怕再也达不到这种感觉。”徐佩根说起这件得意之作时，声音也柔和了起来，他用手指轻轻地抚摸着石刻表面，“这边的门是虚掩的，对面的门是敞开的，澄泥石的表面一点一点打磨，我希望表现出苏州古城烟雨濛濛的生活气息。”据悉，这件作品曾获“天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖银奖。

　　徐佩根是苏州木渎人，15岁起跟着师傅学石雕，至今已在这一行业摸爬滚打了20年，“农村人很淳朴，我们那家家户户都干石刻，我也是为了学门手艺养家才学的。”不想这一学就深深地陷了进去，徐佩根说他这个人喜欢安静，而石刻正好满足了这一点。这么多年下来，他对澄泥石刻产生了深厚的感情，石刻就是他的生命，每一个作品都是他的孩子，他的宝贝。

　　“正是那些年的农村生活给了我很多灵感，我的脑袋里有一幅幅苏州农村的生活图景。”徐佩根的作品中，有很多是表现这类题材的，如石刻《农家》，将多年前的农家厨房搬上了30厘米见方的澄泥石上，灶头、水桶、墙头挂着的菜篮一应俱全，活灵活现。

　　带过很多学生，一个都没坚持下来，澄泥石刻面临绝境

　　澄泥石真实的名字叫村石，是太湖地区特有的泥岩，所制砚台发墨快、不渗水、久贮不涸。早在1700年前苏州人就开始了采石制砚，藏书澄泥石刻更是受到历代文人墨客的推崇喜爱。但1999年国家下达“禁采令”，原本供应充足的石材越来越少，“用一块少一块”，每次下刀开始新的作品，他都要构思很久，确保万无一失。

　　随着“禁采令”的实施和社会生活的越来越快节奏化，澄泥石刻逐渐由鼎盛转向落寞，从事这一门技艺的人越来越少，徐佩根说他也带过很多学生，但还没有一个人坚持下来从事这一行的，“石刻很枯燥，很苦，而且耗时很长，现在年轻人很少愿意干这一行。”

　　四海艺家不大的店面里，挂满了大大小小的获奖证书，一张古旧的工作台占据了一部分空间，工作台上，摆放着各式各样的雕刻工具、常年雕刻留下的灰尘让整个台面都白了，澄泥石刻《九龙砚》已经成型，徐佩根说已经刻了近一年了，“有时间就刻一点。”“确实很苦，一些工艺美院的学生都不愿干，澄泥石刻后继无人。”徐佩根感慨道。

　　很多作品摆着不卖，希望能给澄泥石刻“找个家”

　　记者在采访时，有几个游客被店中的石刻所吸引，其中一位男士指着《雨巷》问徐佩根：“这个要多少钱?”徐佩根回答他这是展览品，不卖的。“那旁边的呢?”“没有标价的都是非卖品。”游客嘀咕：“不卖摆在店里干什么。”

　　随着澄泥石石材的越来越少，澄泥石刻的价格也水涨船高，但徐佩根的行为却让很多人不理解了。他开始将手中的澄泥石刻收集起来，不卖了。“我不是想要赚钱，眼看着石刻越来越少，从事这一行业的人也慢慢消失了，我希望能将它们搜集保存起来，将来能有个可以展览的地方，让澄泥石刻一直传下去。”

　　在采访中，徐佩根多次向记者强调，他希望能将这些石刻集中起来展览，供人们免费参观：“毕竟，摆放在店里的话，会沾染世俗的气息;如果能有个类似展览馆的地方，让人们能静下心来欣赏澄泥石刻的沉淀和内涵，体会苏州石刻文化的博大精深，那就好了。”

　　为此，徐佩根有意识地开始保存澄泥石刻，由他参与制作的大大小小300多件不重复的石刻通通对买家“说不”，用卖核雕等工艺品来“养活”这些石刻;此外，他还通过某些媒体，对外发出信息，愿意收购市民手中的澄泥石刻，如果市民不忍割爱，他希望能拍些照片然后自己把它们刻出来。

　　“有多人说我是傻子，有钱不赚。”徐佩根有自己的坚持，作为一个石刻艺人，他希望这门艺术能一直流传下去。“我感谢我的家人，没有他们的支持作为后盾，我不可能走到今天。”说到动情处，这个30多岁的大男人红了眼圈。