羌绣、苗绣、折扇、剪纸……中国风俨然已成为国际时尚圈的流行元素。而这背后，我们看到的是，中国这个经历了30年改革开放，经历了奥运，经历了世博的世界第二大经济体，正成为国际时尚大牌最想攻占的奢侈品市场。

　　抢中国市场

　　以中国元素吸引中国人

　　“时尚界刮起中国风，其实最根本的原因在于中国消费能力增强，尤其是国外奢侈品的购买力在逐步增强。国外很多奢侈品商场都是成堆的中国人在消费。”设计师张继成说。

　　“国际时尚大牌过去主力消费市场在欧美，因此大多起用欧美明星代言。现在，中国市场显然比欧美还要火爆，而且，广义的中国市场包括内地、台湾、香港甚至新加坡市场， 全世界都在关注中国。”张继成表示。“未来这会成为一种趋势——国际时尚大牌争相拿下中国市场”。

　　“越是中国的，越是国际的。这就是为什么很多国际大牌开始运用中国非物质文化遗产作为自己作品的新元素。”设计师房莹认为：“中国很多古老元素都成为被关注的对象。但是，这些元素只是品牌为其增添新鲜元素，充实设计而已，并不会取代品牌的一贯风格，因为每个品牌都有自己的灵魂。品牌的灵魂深藏于骨髓，是不会变的。”

　　国家功勋级设计师李欣认为：“国外设计师从中国获取灵感，说明东方文化是一种国际潮流，国外大牌正在迎合这种国际潮流。”

　　在李欣看来，越来越多的国际大牌关注崛起的中国市场。“他们不仅关注了非物质文化遗产领域，还延伸到美食、服饰、中医等领域。中国这个东方文明古国充满了神秘色彩。”

　　在李欣看来，中国元素是取之不尽、用之不竭的。“我们有56个民族的传统文化，几千年的悠久历史，这些无限的资源宝藏是用不完的。但是这样一个现象对中国设计师来说是个促进。”李欣告诉记者，早在上世纪90年代末，迪奥品牌在中国的发布会里就已经充分运用了中国元素，如五角星、陕西大花布等元素。

　　中国设计师

　　感到“无能为力”

　　中国的传统元素被国外设计师运用，是否会对国内的设计师造成压力?张继成表示：“中国设计师总是FOLLOW，缺乏独立思想和创作理念，常常COPY欧美流行作品。因此，对中国设计师来说，这个是个有力的打击。但是又无能为力，因为有些东西不是自己能决定的。”

　　“比如，设计师品牌进驻商场，在国外一般都是集团作战的形式，设计师以一个品牌的名义进驻，商场为了追求好的形象，甚至给该品牌进行装修。而中国的设计师品牌一般是自有品牌，进商场是一个人跟一个商场谈，单打独斗，孤军奋战。商场还要抽取25%-35%的提成，中国的设计师更多的是缺乏机会。”

　　“而且，很多商场以盈利为目的，崇洋媚外，只希望国际大牌进来。对国内设计师的作品往往不够重视。”

　　试水中国市场

　　再大力推广

　　“在中国逐渐成为奢侈品消费大国的前提下，很多品牌也在想尽各种办法进一步打开中国市场。以中国元素敲开中国大门的作品其实可以理解为对这个市场的试水。先试试行情，再大力推广。”张继成表示。

　　阿玛尼集团就是一个在中国扩张的典型。继在美国、欧洲和日本市场开通网购业务后，阿玛尼集团(Armani)旗下品牌Emporio Armani在中国的网上商店正式启用，这是Emporio Armani品牌的第四站，也成为在中国市场第一个开展线上业务的奢侈品牌。

　　国际名模、明星设计师　　ARRYMA品牌创始人　　马艳丽

　　对话

　　商报：为何越来越多的国际时尚大牌开始将中国传统元素运用于他们的设计中?

　　马艳丽：西方人一直着迷于东方神秘的美。一些设计师为了迎合西方客户的需求而在设计中加入中国的元素。不过，多数设计作品都停留在表面。所以，中国风并不一定值得我们盲目乐观。“潮流易过，风格永存。”我欣赏比较有积淀的作品。

　　商报：这是否会成为未来一种趋势?

　　马艳丽：这就像是音符，一开始是简单的排列组合，慢慢地加入了和弦，直到最后构成恢弘的曲子。当大家都不满足于简单中国元素的堆砌的时候，就会探究更深一层的东西，直到接触本质和核心。

　　商报：对于国际大牌来说，中国传统元素到底有哪些地方吸引了他们的注意?

　　马艳丽：人类的好奇心、历史的积淀，还有对美的认同。非洲元素也常被运用在设计中，但不能就此说整个西方世界就倾倒在非洲草裙之下。

　　商报：国内设计师是否因此而感到了压力?

　　马艳丽：压力并非来自于此，更多是在整体构架、宣传、包装、推广方面。我非常不愿意看到本土优秀的设计师都被吸纳到他们的体系中。

　　商报：中国日渐成熟的市场是否是国际大牌向中国看齐的根本原因?

　　马艳丽：中国永远是一块巨大的蛋糕。我们应该把蛋糕卖到全世界去。将我们的文化作为商品输出，这是所有想要做大的本土品牌应该考虑的。