布衣山人的大部分中国画作品往往超脱了一般美学意义上审美范畴，它更多地体现着的是意境美、精神美、思想美和品格美，亦即中国画的核心美：内美。

　　他40多年将自己沉寂于太行山中，不顾世间华丽，从技法到意境，从学养到品格，进行了非同寻常地冶炼，铸就了内美。

　　因此，赏读他的作品也往往需要具备更深更广的“画外功夫”，才可能识其妙境、释其意蕴。

　　从此次北京保利拍卖公司2011年7月27日上拍的布衣山人的两幅作品中，我们可以窥视到其作品的一些与众不同的特点。

　　
《高台瞻银崖》2009年作 136×68cm

　　
《霜天一枝红》2010年作 68×34cm

　　首先是他的“四面虚空”式的构图，是其近年探索成功的极具代表性的图式。《高台瞻银崖》，即为典型之一。南宋画家马远、夏圭的作品构图，在当时突破了前人的画法，结合他们的斧劈皴法，创造了“马一角，夏半边”而成经典。而布衣山人经过长期研究探索，结合自己的笔墨特点，创造了“四面虚空”的构图方式，不同于古人、不同于今人，强化了其作品苍茫、飘逸的独特风格，令观赏者遐想连篇。

　　其次，布衣山人的笔墨亦是自成一格，与众不同，使人捉摸不透。不同在哪里?用他自己的话讲就是：旋转式用笔、泼洒式用墨。他常说：法无定法，画家应当去创造自己的“法”，看谁创得更好。布衣山人在乡里的身份是中医，他除了习文以外，还练武，深谙中国拳术。他从中国传统的形意五行拳中悟出了真谛，将劈、钻、炮、崩、横五种拳法加以演化，用于他的绘画技法中，创立了他自己的“法”。此外，他常常出没于名山大川、荒山野岭，而不带一纸一笔，更不带相机之类，只带“眼睛与大脑”。因此，我们窥视他的作品，其笔墨，如行云流水、变化多端，难觅踪迹，难以捉摸，那就是自然的事了。

　　其三，布衣山人的绘画作品大都有题诗题跋。苏东坡评王维的画曰：“诗中有画，画中有诗”，这就道出了中国古代对绘画创作的要求与评价。现在的画家大都不会写诗题跋，也不善书法，这是可悲的。在画中题诗作跋，不仅仅反映画家的创作心态，更主要的是体现画家的精神学养与格调，因而显得极其重要，因为你是中国画，中国画是讲精神、讲学养、讲格调的。

　　布衣山人对绘画作品的题目也是多有变化、耐人寻味的。菊花图，他题：霜天一枝红，经他这么一题，便把作品的时空表现了出来，使作品富于了哲学意味，同时亦赋予那菊花以鲜活的生命力!这样的例子有很多，如：玉兰花图，他题：古兰煮酒，香花煎茶;葫芦图，他题：古芦似龙飞;墨竹图，他题：秋也出竹心依然;荷花图，他题：野水清气藏荷香，不一而足。