导语：2011年7月27日至8月17日在中国美术馆即将于以三年展的形式推出大型国际新媒体艺术展“延展生命：媒体中国2011”。展览将在中国美术馆4000余平方米的空间展出23个国家的近80位艺术家的50件作品。“延展生命”以独特的知识视野和哲学思考展开对这一关系人与自然之命运的反思并以艺术的想象唤起大众的认知与参与意识以应对这一挑战，为探讨一种新的自然观和人文理念提出建设性的倡议。近日，雅昌艺术网记者就相关问题采访了本次展览策展人张尕。　　

国际新媒体艺术三年展策展人：张尕

　　雅昌艺术网：像国际新媒体艺术三年展专业性和技术性这么高的展览，您认为普通观众能够接受吗?他们的接受程度在哪里?

　　张尕：这个跟技术和程度都没有关系，因为很多的当代艺术有多少人能够真正知道和了解呢?观众还是会去看，去了解。

　　雅昌艺术网：相较于传统的艺术形式，您认为新媒体的劣势和优势在哪里?

　　张尕：有一个很重要的一点用这个词劣势和优势，因为在今天这个时代有一个很重要的不同于过往时代的现象，就是数字作为一种媒介或者是作为一种技术，它有一种不同于以往任何模拟媒介的一个根本艺术，它可以从一个纯粹的被动的变成一个主动的状态，就是数字会产生运算，在今天这种运算的条件下可以产生一种自我意识，就是技术可以产生自我意识，就是软件或者是硬件也好可以在很大程度上形成一种自我修复、自我完善、自我吸引的一种有机的一种状态，这是过往任何媒介都不可能有的，在这个意义上来讲，面对我们今天这样一个技术时代，应该说所处的时空状态，我们说谈论一种所谓延展时空和平面的时空，今天我们处在一种平面的时空，任何东西都在同一时间出现，同时性跟时时性，这种东西今天在数字时代所产生的一种特殊历史和文化现象、技术现象，在这种情况下，可能说媒体艺术正是这个时代的艺术。

　　雅昌艺术网：您觉得新媒体艺术所强调的美学是什么?

　　张尕：我很想考虑这个问题，美学这个词已经是一个古董词了，今天很少用这种词来说话，如果我想说美学的话可以用两个字来概括，如果说艺术是以在线作为它的宗旨，今天我们所说的媒体艺术可能是一种“呈现”作为它的一种实现方式或者是审美的表述。

　　雅昌艺术网：英国的艺术团体致力于将新媒体艺术视为一场日常生活的革命，他们注重艺术和产业的结合。中国的新媒体艺术所关注的最重要的是什么?

　　张尕：我觉得中国整个艺术界，不管是新媒体也好，旧媒体也好，还是当代艺术也好，(除了一些画领袖肖像的艺术家)，真正在思考问题的这些艺术家，他思考的大的范畴，就我个人来讲，可能我的理解不对，不能说我接触所有的艺术家，我只是接触过我看到的艺术家，看到的一些艺术，大部分是对社会形态、政治问题在进行一种批判、质疑，据我个人理解这是中国艺术家普遍的一个创作态度。

　　在国际上来讲，西方也好，中国界域之外也好，你看到的他们的作品介绍就知道他所考虑的问题更趋向于一种抽象的思维，考虑的问题可能不是一个他身体和环境的关系，身体和身体的关系，电脑本身的意义何在，他把电脑碾成碎末使他跟各种化学、物理因子产生一种奇特的关系。

　　雅昌艺术网：国际新媒体艺术三年展选择艺术家的标准是什么?

　　张尕：选择艺术家的标准应该说就是好作品，同时还要符合主题，可能有很多好的艺术家我没有选，不是因为艺术家不好，而是因为他的创作思路跟我所想阐明的问题没有密切的结合。

　　雅昌艺术网：作为艺术家、策展人、教师，三种身份您更喜欢自己哪一个角色

　　张尕：我喜欢所有的角色，就像刚刚说的要打破各个门类的界限，艺术家也好、策展人也好，教书也好，各个领域都应该结合起来，最好都能够结合起来，但是有一些艺术家没有时间去做别的事情。应该这么说策展本身就是艺术，我是把策展作为艺术来做的。

　　雅昌艺术网：您这么说是不是任何事情都可以称为艺术?

　　张尕：某种意义上来说是这样的，但是策展可能跟我们理解中的艺术更接近。因为策展要把很多的想法变成一个事实，跟艺术家做的事情是一样的，而且等于是做艺术。

　　雅昌艺术网：新媒体艺术作品的艺术市场和收藏情况怎么样?

　　张尕：我不了解这个情况，收藏的情况我不感兴趣，所以我没法回答这个问题。而且我觉得这个不是艺术家考虑的问题，也不是策展人应该关注的问题，如果是为了收藏而去做展览的话，或者艺术家是为了收藏而去做艺术的话，这个问题就不对了。

　　雅昌艺术网：展览的题目定名为“延展生命”，您想通过这次展览带给观众一些什么样的感受?

　　张尕：一共分为三个部分。第一部分展览可以说从微观到宏观这么一个跨越，从身体的感觉到对于周围环境的感觉，这是第一部分“惊异之感”，就是非常不容易被察觉的感觉被重新发觉出来，从而对自己身体有新的认识，从而对周围的环境有新的认识。从这里边上升到第二个主题“临界之境”，当你在打破自己身体本身的等级概念的时候，我刚才讲了就是感官的视觉、听觉是更重要的，而嗅觉、味觉是次要的，这种等级划分是当代社会所形成的或者说主要是西方文艺复兴以来所谓人文主义、现代性所造成的这么一种用视觉和听觉来取代或者作为主导的一种文化现象，这就是要重新对这个问题进行挑战，就是新的可能性。只有把自己个人的身体等级概念打破以后，才可以去考虑到生命的等级概念，各种不同的物种、物种共生、生态是这样的。

　　第二个主题就讲到各种生命形态的涌现。比如说不是所谓自然的人的概念，是人工的人，或者说是物件等等被赋予一种生命，当我们面对这样的情况怎么重新建立生命的概念，这个就是第二个主题，对生命的问题产生质疑，同时又表述了很多不同的新的生命形态。

　　第三个主题就是打造生态环境的问题，就是生命所赖以维持的一种生态系统大环境，自然环境也好、人工环境也好，大的概念，这是讲到生态失衡，环境污染等等这一系列对人类或者对整个生态系统所造成的无害，艺术家怎么来对其反应提供新的策略，生命的概念就是从这里面整个展开，就是从个体到群体，到一种更大的类型，应该是这么解读这个展览。

　　雅昌艺术网：有没有一个具体的数字，比如说国内大概有多少人从事新媒体艺术?

　　张尕：人数很少。国外这方面的艺术家也是很少，但是比中国要多。

　　雅昌艺术网：关于电脑本身，我觉得新媒体艺术很大程度上依托于电脑，现在西方很多人在重新思考电脑的意义何在，您对此有什么感受?

　　张尕：我觉得这个是很好的问题，因为电脑的存在，让我们习惯于觉得新的事物的诞生就是好的，方便了我们的生活等等，现在人们都在上个人网站、社交网等等，大家要好好问问这个问题，为什么某一个人的生活方式变成了全世界人的生活方式。

　　很简单的就是个人网站，一个哈佛大学的本科生为了要找女朋友，加了这么一个个人的网站，到后来演变为今天全世界都在重复他的生活习惯，这是很可怕的事情。再比方说Google，Google在最早的时候给用户一个免费的邮箱，现在已经有千万的人或者是上亿的人在使用Google邮箱，他的策略很明显了，就是经济手段，并不是像他所标榜的很神圣的那样和大家分享。最后像Google这样大的社区网站会主宰整个世界，一种新的集权社会可能会产生，因为它可能控制每一个人，你任何的电子轨迹都在它的系统上，这就牵扯到我们今后对所谓隐私的概念，个人的概念都要重新来书写新的概念，这个是好还是不好，我们大家要关注，不能说一个东西出来有多好、多新鲜、多有意思。微博之类的东西，有很大的方便传媒的、方便沟通的方面，另一方面所带来的可能的一种全景式的控制，无所不在的控制是真的成为现实。

　　张尕简介：媒体艺术策展人、清华大学美术学院教授、清华大学艺术与科学中心媒体实验室主任，帕森斯设计学院(纽约)艺术、媒体与技术分院副教授。他也是中国美术馆媒体艺术顾问策展人，瑞士联邦理工学院(洛桑)媒体与设计实验室高级研究员，以及美国麻省理工学院媒体实验室访问科学家。在他策划的众多展览中，包括由他担任艺术总监和策展人，中国美术馆主办的北京奥运文化项目“合成时代：媒体中国2008”以及 第一届(2004)、第二届(2005)和第三届(2006)北京国际新媒体艺术展暨论坛。他曾是许多国际评审委员会和咨询委员会成员，其中包括前纽约世界贸易中心艺术家驻留项目 ，富兰克林行为艺术中心“未来的现在”奖，洛克菲勒新媒体奖国家提名委员会以及奥地利电子艺术节,VIDA 奖等。他也经常受邀在世界各地做有关媒体艺术及文化的演讲。