“市场发展推动了中国画的繁荣和发展，中国画家应该树立精品意识，进行艺术、学术和市场相结合的尝试。”23日下午，位于月湖畔的天一文苑艺术馆高朋满座，来自中央美术学院、中国美术馆、中国艺术研究院美术研究所、中国国家画院、中国国家博物馆、中国美术出版总社、清华大学美术学院、中国美院、中国书画报等单位的20余位美术理论家、画家济济一堂，在“经济大潮中的中国画”论坛上结合中外美术史及自身的经历，探讨当代中国画的时代背景、现状走向及宏观把握。

　　展览共展出中国画作品80余幅，从不同的视角表现了对现实生活的审美关照。同期举办的论坛以“经济大潮中的中国画”为主题，围绕社会变革与经济高速发展中的中国画创作现状、中国画市场机制的建设、中国画创作如何表现与时俱进的城市新建设、新面貌，以及艺术创作与经济发展的关系等问题进行了研讨。

　　美术理论家们一致认为，市场经济给艺术品带来了革命性的变化，这是中国美术史上空前的现象，市场仿佛一只“看不见的手”左右着画坛，艺术品的商品属性越来越凸现，拍卖行、画廊越来越多，这为艺术家提供了一个广阔的创作空间，令艺术家的创作空前繁荣，富有生机。

　　他们也指出市场中存在的问题。有专家认为，如今收藏家队伍越来越大，也日益年轻化，这推动着当代美术界的发展，但是有些艺术家眼光不如收藏家，甚至对市场了解不够，隔岸观火。专家认为，虽然市场的本质是追逐利润，而且艺术市场目前也处于纷乱之中，但是艺术家应该多读书、会鉴赏，画家也应该调整自己的心态和目光，提高自己的素养，关注市场的变化，在作品中作许多新的尝试与探索。

　　有美术理论家指出，市场和艺术作为文化事业的两大支柱，要形成良性的互动循环，一方面，从管理层看，要加强制定相应的政策法规，规范市场的发展;另一方面，画家要珍惜这来之不易的大好局面，树立精品意识，提升作品的质量，多创作出反映新的时代、老百姓喜欢的作品;此外，政府、社会各界和评论家等除了支持画家的创作外，还要形成一个系统的组合，共同推动中国画坛的良性发展。