王嘉作品《秋愫》

　　艺术也许可以分为几类，第一类是描绘世界的样子，第二类是去理解世界为什么是这个样子，第三类是想象世界应该是什么样子。如果这样的分类成立，那么，女艺术家王嘉的油画可以归为第三类。

　　王嘉的“应有的世界”从一个女孩的形象开始，之所以从一个看起来软弱的、未多遮盖的女孩形象进入她的世界，因为女性与男性有一个本质的区别。男性也许在对世界的本质的深入上比女性更宽阔与持久，但女性却能更快速地直抵生命与世界的核心;男性对世界与生命的理解是学习型的，女性是天生型的。女性与世界、生命之间的关系让人联想起神话、传说与童话中的精灵，它们往来于两个世界之间，能最迅速地理解这个现实世界，并通过它们的描述向现实世界透露出另一个神奇世界的消息。在王嘉的油画中，这样一个精灵常常会出现，这是一个粉红色的女孩，有时身穿红色或白色的纱裙，有时赤裸着身体，有时长着翅膀，有时没有翅膀，有时飞在半空中，有时倚落在尘世中。这个精灵有一个异于人的地方：她的脖子有时会扭转超过九十度去观察世界。正常人无法将脖子扭转九十度以上，所看到的世界是有限的，当脖子可以扭转九十度以上时，便可以不转身就看清整个世界。只有精灵能做到这一点，凡人不能。

　　在这个精灵的世界中，王嘉设置了一些常用的意象，比如高墙，比如植物，比如家具……这些意象构筑的不是一个大空间，甚至不是空间，而是“临界”。现实空间中的临界，如墙头与沙发，墙是A空间与B空间之间的连结处，精灵身处这个临界点时意味着她的某种意义上的逃逸，或者某种意味上的归来;水面或者半空中的临界，这种临界是此世界与彼世界的交结点，可能与不可能、重与轻、生与死都处在这些近乎于无的连结点上。临界在严格意义上来说它只是一条线，但这条线可以看作两个空间或两个世界之间的缝隙，大海是两座大陆之间的缝隙，虚空是星体之间的缝隙，所以缝隙大于实有，居于缝隙即居于更宽阔之所，居于两种不同性质的实有之间。在缝隙之中的即是精灵，在王嘉的画中，这个精灵似乎诞生于这临界的缝隙。

　　也因为这种缝隙的存在并构成精灵的语境，让精灵表现出某种透明。透明源自多方面，从构图上而言，简略的构图带来透明感，王嘉的构图并不复杂：一个临界点，一些植物，或者一些家居饰物，一只玩具动物。透明也源自色彩的简洁，画家使用了大色块，粉红色的精灵，深色的天空，红色或绿色的家具，每一幅作品中只使用对比很鲜明的两种主要颜色，偶有一点别的补色，色彩上的红/绿之间的大块面的对比带来了透明感。透明感还源自光源，在每一幅画中总有一个发光体或一道神秘的光，它照亮精灵所处的小小的一隅，这神秘之光激活了画面，给画面带来更丰厚的层次和更深远的遐想。简略的构图、大色块、光源在形式上成为王嘉作品的透明的重要原因，但主要原因呢?形而上的主要原因是什么?答案是：孤寂。

　　我们应该注意到那只玩具动物，在许多幅作品中，总有一只玩具动物与精灵相伴，它或者窥视精灵，或者被精灵窥视，或者两者处于互不关心的状态中，这只玩具动物的存在增加了画面的孤寂感。与玩具动物相对应的精灵，永远是孤寂的，她孤单地存在于此，不知从何而来也不知将往何而去，画面中甚至没有透露出它将要离开的意图，她以奇怪的偏着头的姿势坐着、趴着、蜷着、半躺着……并没有离开的打算，当然，也没有透露出来自何处的消息。而她的眼神却充满着眺望、走神、冷漠。这一切，构成了孤寂。

　　孤寂既是宇宙终结时的状态，也是我们个体各自的真实处境。王嘉用她的画，她女性的直觉，温暖地、透明地表现了这种孤寂，通过那精灵的美好让我们看到孤独也许并不那么可怕，相反，它是那么的丰富与神秘。