对于鲁米斯来说，这样一系列肖像的组合，产生了两种审美的交叉点：既是一种牛顿风格的好莱坞时尚世界的诱惑，又是一种来自他童年的人物和空间的记忆。的确，摄影是一种最易于储存记忆的媒介，包括美丽和哀伤。渴望弥漫在这些影像中，尤其在孩子的影像中。影像传递给我们的正是童年的记忆，是一种友谊和激情的关联。在照相机的凝视下，童年世界的感受是易碎的，又让人如此熟悉，却存在于这样一种最终失落的特征里。

      延伸阅读：林路：鲁米斯的美国人(上)

　　鲁米斯所揭示的美国人既是熟悉的，又是陌生的，具有独特的能量，又有开放的感性空间，唤起了一个民族缘起的确证，又呈现出明显的时代特征。然而同时，这又不是我们见惯的对美国人描述的陈词滥调，不是简单的象征性的语汇可以概括的，比如强大、壮观，实用功利主义等等。那些被镜头所捕获的美国人看上去有点野蛮，有点粗俗，仿佛不是大多数人所期待的。但是正因为如此，鲁米斯给我们带来了栩栩如生的“英雄”，这是他所热爱的人，也是他所偶遇的人。他通过这样的瞬间小心地触摸他们，找到一种特别的美，从带有缺陷的脸上发现灵魂所在，从而以非常规的方式提升了他们的形象。结果，这些不同凡响的肖像浮现在我们面前，关联着摄影家和被摄者之间超乎预期的美妙。

　　于是，赫尔穆特·牛顿的妻子朱·牛顿给了鲁米斯很高的评价，她这样说：“如果有人就是选择拍照的话，他能够理解他们。这些照片没有任何人工的痕迹。我将其称之为今日美国完美的样本。”

　　我在先前曾经介绍过，朱·牛顿策划过一个展览，题为《来自帕萨迪纳的三个男孩》，其中就有鲁米斯独具特色的摄影作品。策划者的双重目的，就在于一方面展示这三位天才的摄影家，同时还有作为导师的牛顿和他们30年的友谊和关联，人们也可以藉此了解这三位年轻人的过去，并且共同分享其中的快乐。这三位年轻人都曾经在加利福尼亚的帕萨迪纳艺术中心学院学习，他们都同时都受到了赫尔穆特·牛顿的影响——从事业到生活。如果说专业的指导和风格的训练可以比喻为父亲的慈爱，那么对于敏锐观察力的忠告和培养也许就像是母爱，三位摄影家如今都成为了20世纪摄影大家庭的后代。这样，展览也就更具人性的意味，不仅仅是超现实主义的、时尚的、艺术的简单的展示。当然，如今这三个“男孩”也各奔东西：阿贝特在檀香山，霍尔兹去了纽约城，只有鲁米斯留在了洛杉矶。

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