年轻，干练，爱笑，赤着脚，语速很快，谈到兴奋处会手舞足蹈。

　　初见青田石雕艺人吴松江时，很难将这个似乎还带着一些孩子气的38岁男人与“大师”两个字联系在一起。

　　但是，当走进他的陈列室，看到一件件精美到超乎人的想象的石雕作品时，你会在瞬间竖起大拇指：眼前这个粗朴的汉子，确实对得起“大师”两个字!

　　他是一个雕刻者，26年来，无数粗陋的石头被他雕成精美的艺术。然而，从另外一个角度讲，他也是一个被雕刻者。26年来，那无数块精美的石头，已将他从一个淘气的少年雕刻成一个艺术家。

　　曾经：对石头根本没兴趣

　　也许你不曾想到，今天的石雕大师，曾经对雕刻毫无兴趣。

　　12岁时，吴松江有点厌学，初中念了几个月就放弃了，随后，被送进青田石雕厂当学徒。父母的想法很朴实：学门手艺，将来走到哪儿都不会饿死。

　　然而，对一个12岁的孩子来说，这枯燥而繁重的工作完全是一种磨难，他根本不感兴趣。有段时间，电视里播《西游记》，他爱死了，只要邻居家电视一打开，他就丢下手中的活儿，溜过去看孙悟空的七十二变。结果，总是被早他四五年进厂的大哥揪回来，打一顿，然后，老老实实地在灯光下雕刻。

　　就这样，他被迫学会了一些雕刻的技艺。

　　1992年，大哥来杭州读书，把他也带来了。为生活所迫，两兄弟要接一些活儿来做。这样过了几年，居然也能糊口。随着技艺的长进，他渐渐有了一些固定的客户。1996年，他甚至创办了吴松江石雕工作室。

　　但是，石雕对他来说，仍然只是谋生的手段。如果不出意外，他也只是一个平淡无奇的手艺人，平平淡淡地过一辈子，像父母最初预期的那样。

　　然而，突然有一天，因为一句话，他的艺术生命发生了巨大的转变。

　　转折：一句话唤醒一位艺术家

　　那是2000年一天，一个台湾客人来收他的作品。客人看完作品，对他说了这样一句话：“松江呀，如果你的作品还是没有自己的特点的话，我根本不需要到你这里买的。”

　　这句话，像雷劈中了吴松江：创新!必须要创新!只有创新，才能做出属于自己的东西!

　　几个月后，他给客户捧出了一件作品，这是一件他从来没有雕刻过的造型：两只活灵活现的蜥蜴，一只趴在别一只的背上，他给这件作品取名为：喜上加喜。

　　他心里盘算着，以前一件作品都是三五千块一件，这件作品耗了不少心力，应该能卖到七八千吧。

　　“三万五!”客户报出一个价，他差点跳起来，随后，是一阵巨大喜悦。这份喜悦与钱没有直接的关系，而是，他第一次认识到了创新的价值。吴松江说：“从那时起，我才真正体会到创造的价值，才真正爱上石雕这门艺术。”

　　那以后，他对已从事了15年的雕刻工作燃起了前所未有的热情，就像一个从来没有恋爱过的男人终于找到爱情一样。他的激情在燃烧，他买了一本又一本的书，理论书、画册、报影集，只要跟石雕有关，与造型艺术有关的书，他都买来，日夜钻研。

　　与此同时，属于“他自己”的作品一件件被打磨出来：《上下五千年》，获2003杭州国际民间手工艺术作品展金奖;《十全十美》，获2005年杭州国际民间手工艺品展金奖;《江南民居系列》获2009年第九届中国民间文艺最高奖山花奖;《山里人家》获2010年第二届浙江工艺美术精品博览会金奖……

　　现在：雕刻的每块石头都是活的

　　一只被褪光羽毛的鸡，安静地躺在一堆吴松江的石雕作品

中间，显得特别显眼。记者凑近细看，才发现这也是一件石雕。于是，禁不住惊叹这样的鬼斧神工：鸡的体型、颜色甚至密布在皮肤上成百上千的毛孔，竟然都与真鸡毫无二致。

　　为什么能够做到如此逼真?吴松江回答：向生活学习，向实物学习。“为完成这件作品，我前后杀了五只鸡。褪好毛，摆在眼前，照着雕。”为什么要做到如此逼真?吴松江回答：以前觉得艺术需要不断搞新花样，现在才明白，其实，有时候，你不需要什么新花样，你的作品只要无限地逼真就行了，你要让人们觉得你的作品是“活的”，你就成功了。

　　确实，他的作品都是活的。譬如他的“江南民居系列”：老旧的吊脚楼，苍翠的大树，露着屁股蛋的哥哥在喂鸡，妹妹倚在竹编的箩筐边吮着自己的手指头，奶奶站在阁楼的木栏前，面带微笑，慈祥地看着两个孙子。每个人都是“活的”。

　　“与石头交朋友真是一件幸福的事情。我现在最大的体会就是时间不够用。我最多还能干20年，所以，我要抓紧时间，做出最好的作品。”谈到未来的打算，吴松江说。