白明辉，设计圈里小有名气的80后。对设计界的未来充满想象，也深知文化底蕴对中国设计行业的影响。在他的设计世界，不仅可以把想法变为现实，而且可以寻求更广阔的商业发展。这对一个设计师尤为重要，记得有句老话，“搞艺术的早晚会被饿死”，因为做出来的东西没有商业潜力，就等于在走一条死胡同。要不就是拥有强大的财力，帮你达到那些只为梦想而作的花销。发现生活中的一些细节，并且能够把这些小细节变成一种创意，运用在商业中，这才是推动设计行业不断发展的重要体现。

　　在白明辉的家里你会发现一些生活乐趣。用胶片做成的灯罩、用纸壳做的抽屉柜、用鹿角做的瓶起等等。他说这都是记忆和情感爆发的创作，而这样的创作离不开文化的衬托和继承。

　　旧盒新糖，引发青涩回忆

　　在采访的当天上午，白明辉去了趟电影厂找了一些电影胶片盒。这其中包括大、中、小三款，他向记者介绍目前的构想是往里装一些糖果或巧克力，外面的包装基本不做改动，保持原汁原味的效果，手写电影名称的印记依稀可见。电影的名字可能会有所改动，比如《阿甘正传》、《变形金刚》等经典影片的名字可能更具吸引力。他回忆着说，“《阿甘正传》这部电影里也出现过装满巧克力的盒子。当你拿着写有《阿甘正传》字样的胶片盒，你会对那部电影，那段情节有点什么样的回忆呢?电影、巧克力都有了。”而这个装胶片盒的铁箱，他想做一个便携式小茶几，橘色亮丽的铁皮，只要添一对可以折叠的桌腿就可以用了。他风趣的笑着说，“叫它便携式小茶几，但没人带着它走来走去，喜爱它的也都是文艺青年，带艺术范儿的年轻人。关键是要引起大家对记忆的共振。”

　　说到这儿，白明辉道出了他与众不同的地方。“我不是学产品设计的，人家是先设计后选料，而我正好相反，我是先找到材料，再决定做什么。”他说，设计这东西总会牺牲一些实用性。从某种意义上来说，这也是设计师的遗憾。但是为了迎合情感上的需要，有趣、美观，也是必不可少的。有些设计师的作品，很多时候它的实用性很差，也不会大批量生产。

　　用白明辉自己的话说，“设计这行儿，只要你跳进去，就会发现有很多的乐趣。”他做的钱包，看似是纸做的，但却不会被撕破，甚至是浸泡在水里，它依旧不会变形。它的材料是环保塑料材质，全世界九十多个国家都可以再次回收。这样的材质，如果只是做成青蛙、千纸鹤之类的装饰物件，就失去了它原本的意义和商业的价值。

　　创意被复制，但用意没有被复制

　　白明辉的创意钱包，不仅仅是一个可以回收的“绿色”钱包，它还是一个宣传艺术家和设计师的平台。开始制作的时候，每个钱包的图案都是白明辉自己创作的，但是之后就成了一些艺术家朋友的宣传平台，它更是作为艺术家展览上印有艺术家作品的纪念品进行销售。就是这样一个普通的钱包，可是用途和效果却有着更广的潜力。可能正是看到这样的商业价值，白明辉的许多创意都被“复制”过。而他也热衷于买回这些复制品，进行再“学习”。原本被扔到角落里，没有人愿意多看一眼的卡带，被他改造成名片夹，手工艺制作上的差强人意仍然可以在这些“原版”中看到。正是这些瑕疵可以看出它的本质：将废旧物品做成有用的东西，重新体现它的价值。它不仅是人们在物件上的情感体现，也有环保，节约资源的用意。相反，那些复制品，材质貌似真卡带，精致美观，却完全扭曲了创作者的初衷。创意可以被复制，但是用意却没有被复制。

　　经典之作，可以成为未来的未来

　　人们买东西，除了考虑实用性以外，也会考虑自己的心理需求，这是记忆与情感产生的共鸣。旧盒装新糖，看着手中的旧糖盒，回忆着过去的味道，犹如一首老歌，每次听到它的时候，总会不由想起那个时期发生的事或和自己紧密联系的人。白明辉说，“这是一个情感上的碰撞，很有意思。寻找记忆的过程，不一定非要是的旧物改造。中国人现在都会有储物癖，面对记忆中似曾相识的物件，你会放慢你的脚步，停下来多看它一会儿吗?如果答案是肯定的，那么我会延续这条理念走下去，形成一个体系，希望能把现在的东西变成未来的未来。”

　　在白明辉的记忆中，儿时的玩具，陪伴他成长，对它们充满了美好的回忆。“现在呢?”他疑惑的介绍说，“我们换手机就像是换鞋一样频繁。感情上的淡忘和疏远才是最冷酷的。以前是孩子把玩具当朋友，如今是人把朋友当玩具。人对物，人对人，情感上的寄托变化，让我们更眷恋以前的日子。”

　　白明辉向记者描述，在未来10年20年以后，回忆现在这段日子，可能还会记得iphone、微博等等这个时代的必需品，但它随着新科技的不断更新，也必将成为我们未来的过去。而CHANEL的衣服在50年后的今天，依然是时尚界的经典，美轮美奂。如今的时装潮流，丝毫不能掩盖它的光芒。过去的物件没有标榜经典，由于物质的短缺成为了经典。他希望能创造出的事或物，从它诞生的那一刻就成这样的经典。因为那些庸俗的设计只会随着时间的流逝而被永久地淡忘。

　　美丽的印记，需要文化的传承

　　废物利用只是一个层面，只要能引发人们思考就够了。白明辉指着手里的软盘对记者说，1.44兆的软盘，它是科技发展的产物，也跳出了原有的模式，但它却没能存活的更长久。设计发展鼓励跳出来做创意，也鼓励文化上的延续。无论是电影还是戏剧，中国近50年缺乏本土文化的传承，有种断带的感觉。

　　记得路易威登在国博举办艺术时空的展览，备受争议。但作为艺术品本身，它展示了路易威登近150年的发展与成就。你会读懂橱窗里一件件展品背后的历史，它们不是横空出世，而是法国文化影响下的经典之作，拥有深厚的文化底蕴和品牌的历史传承。

　　除了欧洲，日本设计也具有一贯的简约风格。设计这门学科虽然是西方的，但是在中国，我们也应该有自己的设计风格，因为不同的历史背景和文化，会让我们对历史有着不同的理解和表现。以前的榫卯结构，是老祖宗留下来的经典，但是我们现在的设计结构中这种经典的结构设计却没有普遍的被运用。这是历史文化的遗漏，强大的民族文化，可以教我们分辨好与坏，去辨认真与假。不是所有外来的和尚都会念经，不是所有的洋品牌都是高端。那只是外表的浮沉，内在才是根本。

　　白明辉说，现在很少人知道老北京是如何过年的，都需要做什么样的准备?回忆小时候过年，做新衣，吃饺子，那是一年里最让人期待的日子。现在，人们富裕了，漂亮衣服可以随时买，天天可以变着花样的吃，但精神上却空虚了。除了年夜饭，4个小时的春晚，好像真的就没有什么了。

　　结束了这次访谈，我坐在回去的地铁上，透过地铁车厢的玻璃，仿佛穿越时光回到了以前，看着穿着花棉袄，追着哥哥姐姐一起玩耍的我。那是一种回忆，美丽的印记。(部分来自白明辉)