以现在进行式持续发展的新媒体艺术，在科技技术快速的汰旧换新状态下，早期的创作设备面临淘汰的威胁，目前欧美各大美术馆针对新媒体艺术所设计的维护和保存计划，值得亚洲美术馆和私人收藏单位借镜。由新艺术信托(New Art Trust)、纽约现代艺术美术馆(MoMA)、旧金山现代艺术美术馆(SFMOMA)以及英国泰德美术馆(Tate)于2003年设立的国际联盟计划--新媒体艺术事务(Matters in Media Art)，旨在提供新媒体艺术分层收藏、保存和维护的指导手则，统整全球各艺文单位以数字艺术(Digital Art)、多媒体艺术(Multi-media Art)、录像艺术(Video Art)或科技艺术(Tech Art)来分类，"新媒体艺术事务"以更广泛的"在时间基准下创作的媒体艺术(以下简称时基新媒体艺术)"(time-based media art)来定义，凡举采用视频录像、电影、声响、音频、计算机技术、光、网络、动力机械、装置等媒材创作都在此范围内。

　　“MoMA新媒体暨行为艺术部门于2006年成立，在此之前，此两大媒材都归纳在电影部门之下，馆方自60年代起即开始收藏"时基新媒体艺术"作品，目前馆藏约有1500件单频作品，加上多频与装置艺术后共约有2000件作品。馆方收购计划由每部门总监提出，以五年为一期规画，"时基新媒体艺术"的众多代表作产出于蓬勃发展的60-70年代，为达到完整脉络的收藏，此时期的创作是我们这几年的收购目标。”Sabine Breitwieser表示。

　　“时基新媒体艺术”因构成系统的复杂以及作品须在安装完成后才算完整的众多条件，造成收藏和维护工作的困难和挑战，由于艺术家对作品的展示方式和设备有具体、特殊的要求和规格，因此也影响了美术馆需要不断提供新技能和设备。目前国际间认可的各种艺术品运输、保存、安装与服务标准流程，仅适用于传统作品，尚缺乏针对“时基新媒体艺术”设计的标准作业程序，新媒体技术管理人员在综合许多传统美术馆的一般实践与操作中，有效的发展出管理新媒体、装置作品的复杂程序。“时基新媒体艺术”为提高世人了解“时基新媒体艺术”不断更新的新需求，整合数家美术馆之研究经验与知识，对这些新需求提出实际响应与格式化管理模式，并将此研究项目免费公开，在国际协议下向全球推广采一定标准模式收藏、保存新媒体艺术作品，适用于各大美术馆与私人典藏。

　　“时基新媒体艺术”项目架构在「购买」与「出借」两大研究方向的标准化流程建立。「时基新媒体艺术」需要具备前瞻性管理方式，而最关键的过程为「购买」时期，其越精细的资料收集，越能确保作品是否能被完善储存、维护、未来出借和展示等工作。「购买」时期区分「购买前」确认购买」、「购买后」三大阶段。「购买前」阶段主要为「购前评估」的相关注意事项，包含对作品进一步的了解、从购买对象(艺术家、画廊或拍卖公司)单位取得细节、预算评估等，可参考的表格包含：结构与状况报告、安装规范表、购买成本评估表等，其「结构与状况报告」中针对视频、音频、电影、幻灯片、计算机等不同媒材，列出需记录之细项。「安装规范表」中重要事项有：作品说明(视频播放数量? 器材型号? 有无声音或色彩? 安装完成之纪实照片的建档)、展出格式细节(视频NTSC/PAL/SECAM播放格式? 影片末端是否有黑幕衔接片段?幻灯片的裱装或保存方式? 影片中是否有创作者、标题、章节等标示? 音频作品stereo/mono/Dolby 5.1格式? 是否有提供任何备份档?)、展示空间需求(实际空间：出入口、公众流动空间、观赏椅凳位置、高度、地板规格、墙面和天花板色彩;投影规格：投影机位置、投影距离和尺寸比例、离地面高度;音频与照明规格：隔音范围、音量和照明设备需求)。

　　多数“时基新媒体艺术”收藏单位忽略维护新媒体作品的成本和工作更甚其它传统媒材，「购买成本评估表」提出三大成本要点，提供收购者全面思考支出大项，包含：「购买成本」：作品、顾问费、添加之器材费、运输等;「展出成本」：艺术家或技师费用、工程布展与卸展费、电力照明、陈列器材、摄影记录等;「持续维护」：设备与耗材备份、软件维护、储存、技术顾问等。

　　「收藏“时基新媒体艺术”并不是单纯的典藏一个对象(画作、雕塑)，其注意细节无法与其它媒材作品相比，对美术馆而言作品使用权限的厘清与如何维护一样重要。在权限面上，由于美术馆有许多再次展示、国际巡回与出借作品的机会，对于展出权限的考虑高于一般私人收藏，是否可以备份? 如何再次陈列? 展示的权限范围? 以幻灯片作品为例，若未来不再生产幻灯机，我们必须确保我们有权将幻灯片转文件数字化并仍有权将数字化档案展示播放，这其中有许多权限上的责任必须取得艺术家或其家属的同意。在购买面上，除了作品主体，我们也会必要性的为单件作品购买数件备用器材，避免面临设备短缺或不再生产等情形。在电子档案格式上，Digbeta格式的作品质量、音频与保存性皆高过于DVD格式，DVD光盘寿命短暂，所以我们不收藏以DVD格式创作的作品。在维护面上，馆藏品的维护和数字典藏化是美术馆目前最主要的工作，除了维护之外，当馆藏品再次展示时，面对MoMA大量的参观群众，如何安全、不让作品受损的展示，才是最大的挑战。」Sabine Breitwieser表示。

　　早期新媒体艺术多为美术馆典藏，而美术馆长年来亦接受艺术家和私人收藏捐献，捐献者早期提供的作品细项已不敷美术馆广泛展出使用，许多作品授权或登记项目数据不全。「确认购买」阶段旨在确认所有权与创作权之权限、使用、复制、转授权的厘清，区分「联系卖方」、「核对作品零件」、「确认维护器材」与「合约签署」等四大工作。其中，为追溯作品正当来源与所有权证明，和捐献者签订的「捐赠契约」以及和创作者签订的「授权证书」都将有助典藏单位将收藏品合法公开使用。面对科技系统替换与淘汰的威胁，作品是否能长期保存? 是否能再次展示? 取决于「购买后」阶段的登录以及维护工作是否完善执行。作品未来的出借、安装、艺术家访谈、升级计划(设备、转文件和储存规格的升级)等都是不可或缺的登记项目。

　　除「新媒体艺术事务」之外，纽约电子艺术联盟(Electronic Arts Intermix)以及Independent Media Arts Preservation(简称IMAP)也都针对“时基新媒体艺术”不断提出最新研究报告、研讨会、维护训练、教育课程等，由IMAP所提出的「保存101」计划更提供入门的维护应用手则。亚洲收藏「时基新媒体艺术」时期于欧美之后，维护项目不似欧美复杂，撷取其中适用的实务流程即可提升国内在此方面的建置。