在我的眼中，米歇尔·马多首先是一位诗人，然后才是画家，特别是当绘画在今天总是因为某种工具性才被视为当代的时，我更有理由这么说。

　　我没有贬低绘画的意思，马多更不会。他热爱绘画，一如他热爱诗。他的绘画不是诗的图解，而是真正具有诗意。一开始，我们可能觉得他的画中没有多少“信息”，不光线条简单，而且形象总是显得不确定;但是，当我们知道画面就这么点东西时，便开始试着去想一个基本问题：“什么是绘画?”我们发现，马多以他的朴素的绘画，将我们带到了一个久违了的清净之地。在那里，绘画通过线条仅仅表现为最基本的人的诉求，或者说创造的冲动;然后，意义——假如我们始终是要获得它才感到满足的话——刚好就在于艺术家所预留或开辟的空白当中，我们只能像理解诗一样去慢慢地理解，充盈但不宜庞杂。

　　简单而凝重的线条，以及它所生成的形象，抛却了任何社会杂念，魔法般地让人进入未名的精神领地，呼吸，然后是一段时间的停顿，渐渐地，生命和创造的价值就在自我的内部发光。此时，绘画与诗的关系不言自明，无须问先有诗还是先有画。马多的画，就这样跟喧嚣的时代保持着足够的距离，尽管它们无一不是产生于对这个时代的观察与思考。

　　《汉口诗抄》从另一个角度表达了马多对诗的情怀，它源自一段轶事，也源自马多重构历史与个人关联的观念，这一观念还为我们勾画了传奇诗人与书籍版本爱好者马多的重叠的形象，后者作为我的朋友，总是显得那么谦逊、克制和孜孜不倦，就像是尘封已久的稿本。我想，在马多的想象中，也许格朗布瓦也是这样。

　　这个特别的展览，既是为了认识在穿梭的时空中以诗相会的诗人——画家，也是想给我们今天的种种欲望来一次清理，以图回复一种空白，给创造留出想象的时间。