油画，是一种古老而传统的艺术，但是又是一种历久而弥新的艺术。这是因为油画家，一方面努力从油画的传统中汲取养分，一方面又竭力追随时代的脚步而拓展出自我的领地。

　　油画，不是中国“土著”的艺术形式，它是从西方引入的画种。而20世纪以来随着一代一代中国油画家的不懈奋斗，油画不仅在中国扎根开花，而且还枝繁叶茂，成为了现当代中国艺术创作的主流和硕果。

　　进入21世纪，变化已经成为了当今世界的总体特征，而在这一急剧变化的大背景下，共同性的扩大和差异性的彰显更成为了并行不悖的两种文化趋势。而中国当代油画的创作，则既有中国自改革开放以来与世界不断接轨的外部背景，也有中国当代油画不断拓展的内在逻辑。

　　一方面中国油画越来越积极地融入艺术的世界舞台，并在自身的发展中反映出与世界同步拓进的轨迹线索;一方面中国油画也乐于接受多元化的文化观点，关注日常生活中的意义与活动，拥抱科技时代的媒材创新，宽容面对文化层面的断裂、局限、矛盾与变迁，传达人文精神的普适关怀。

　　而随着中国当代艺术的整体发展，那些专注于图式化和符号化的群体创作已经告一段落，那些仅仅通过视觉图像的移用或转借做出简单化处理的流行诠释也早已成为过去，油画家们更倾向于打破求同的稳定模式，转而强调高度个人化、原创和多元的语言。

　　提倡创作语言的异质多重本质即多元式的话语异质，强调油画创作不追求单一的、绝对的答案或标准，将油画家、欣赏者、策展人(或展场)以及环境(或现象)有机结合，也使得艺术鉴赏与油画创作同样变得异常多样。

　　范勃、任传文、张新权和戴平均，来自于不同的生长环境，也有着油画语言上的明显差异，但是作为中国当代油画创作的代表，他们的创作真实而生动地反映了中国当代油画创作的多元并存。

　　范勃将写实的现实关怀转化为当代性的文化视角和多义阐释，任传文以书写性的手法弥合了东西方艺术的距离，张新权在历史和当代的图像中穿行着力于具象和表现的交错，戴平均则以古典油画语汇为依傍强化的是诗化的意境。

　　然而跳开具体语言和表现题材的那些差异，他们的共同性还在于他们各自的独立性、选择性、多变性和差异性皆因立足于中国社会变革的现实而得到不断强化，而只有这些着力表现中国的变化，反映中国现实并呈现中国精神气质差异性的中国当代油画，才能引发更积极的关注与更丰富的解读，才能赢得世人的普遍尊敬，自己掌握未来的命运。