2010年春，中国嘉德春季拍卖会上推出了张大千巨幅绢本泼彩《爱痕湖》，以1.008亿元成交，创下当时张大千作品最高拍卖纪录;2011年5月，香港苏富比于春拍结束后单独推出了“梅云堂藏张大千画”专场，短短的一个半小时里，25幅流传有绪的张大千作品悉数成交，总成交额高达6.8亿港元，其中《嘉耦图》更以1.9亿港元成交，打破了《爱痕湖》在去年创下的最高拍卖纪录。相对于其他众多艺术家来说，2011年，堪称“中国艺术品拍卖指标股”的张大千作品仍然稳健上涨，针对张大千作品价格悬殊巨大、如何区分张大千精品与普品、张大千作品未来走势如何、张大千作品辨伪防伪等方面的问题，本刊记者专访了南京博物院著名书画鉴定家张蔚星先生，请他解析当下市场上张大千画作引发的种种现象的深层原因，并为其未来市场发展做出预估。

　　梅云堂引领张大千热

张大千 《嘉耦图》

　　2011年5月，作为迄今为止最重要的私人收藏张大千作品专场拍卖，“梅云堂藏张大千画”不负众望，全场25件拍品100%成交，创造了一系列新纪录：专场成交总额拍得6.8亿港元，刷新之前由香港佳士得缔造的4.82亿元的单场成交额最高纪录;其中《嘉耦图》以1.9亿港元刷新张大千个人拍卖纪录;25件拍品平均成交价2720万港元，也创下新纪录。很多标的几乎是一出价，马上就被买家叫到一个非常高的价位，如第24幅拍品《云山古寺》，底价为1000万港元，才举牌一回到1100万元，就被一位电话买家将价格抬高到6000万港元，全场都为之哗然，最后本作品也被这位买家买走。南京博物院研究员、著名书画鉴定专家张蔚星先生认为，梅云堂专场拍卖的成功，同高岭梅与大千的友谊和高岭梅在近现代画坛的影响力是息息相关的。尤其是专场中很多画作直接是张大千送给高岭梅及其家人，意义深远，流传有绪，自然会在市场上得到广泛的认可和藏家的关注。

　　“梅云堂”是指著名摄影家高岭梅和妻子詹白云伉俪数十年来精心收藏的艺术品所存堂号，取二人名字中各一字。高岭梅先生不仅是中国著名的摄影家，也是张大千多年好友，更是张大千在香港时期书画的代理人，其收藏的张大千作品在全球范围内来说，品质都堪称一流。这次上拍的作品也是经过精心挑选的，另一方面，香港苏富比几乎没有在春秋两季大拍之外举行过艺术品专拍，这次在春拍之后加入“梅云堂藏画”专场，无疑是苏富比对当前市场行情把握后的转变。

　　香港苏富比书画部高级主管张超群在接受采访时表示，梅云堂专拍设置在五月，是占尽了天时地利人和的，五月份的香港不仅有多门类的艺术品拍卖，也有中国艺术品的博览会，来自香港本地、中国内地、还有欧美的藏家都云集在香港。

　　张蔚星指出，梅云堂张大千专场拍卖的情况与2010年中国嘉德秋拍“旧时明月—— 一个文人的翰墨因缘”专场100%成交的情况颇为相似。旧时明月专场的藏品来自香港作家董桥。董桥本人才华横溢，古玩鉴赏的眼力也颇为精湛，这批拍品里有徐悲鸿、溥心、张大千、陈半丁、林风眠、任伯年、谢稚柳、傅抱石、李可染、谢月眉、陈少梅、弘一法师、台静农、周作人、胡适等多位文人雅士共65件书画作品，绝大多数都曾先后刊登在董桥近年出版的随笔散文集中，如《白描》、《小风景》、《故事》、《记忆的注脚》和《董桥随笔》等书。每件藏品后面都有一个了得的大家和一个动人的故事。正是有这些文化附加值和董桥散文中详实的记载，令这批当初不到400万元购买的字画，以4425万元成交。今年上半年，不仅仅是苏富比在“梅云堂”专场上取得了巨大的成功，其他众多拍卖公司推出的张大千也都有良好的行情，北京保利春拍中，张大千1947年作《晴霭仙阁》以5405万元成交。香港佳士得春拍张大千1981年所作的泼彩《勾金红莲》以5666万港元成交，而在中国嘉德大观夜场拍卖上，张大千的《观世音菩萨》以2070万元成交。《佛头青》以2530万元成交，《仿顾恺之醉舞图》以3737万元成交。

　　两个高峰奠定张大千的精品

　　张蔚星指出，不是所有的张大千作品都能卖大价钱，真正的精品是在其艺术生涯的两个高峰时期创作的作品。他说：“从1923年张大千开始有润格，直到1983年，其职业画家的生涯长达60年，当下最保守的估计其作品数量也在3万张左右。早在20世纪30年代至解放前，张大千其实有一个类似于画作流水线作业的“加工厂”，他的学生、夫人、子侄等都在帮他作画。比如张大千的细笔山水画，画中很多工笔亭台楼阁都是张大千学生何海霞画的，再如张大千的花鸟画，很多荷花都是张大千的夫人杨宛君画的，而题款则是由张大千自己完成，这在当时也是比较公开的事情，这种代笔的现象也非张大千一人独有，北方溥心的溥家作坊也是名满京城，所以不是所有的张大千画作都有超高的收藏价值。”

　　在张蔚星看来，张大千的精品画作主要出现在张大千艺术创作的两个高峰中，第一个高峰是1946年-1949年间，适逢大千从敦煌回来，在这个时期他的人物画学唐代的壁画法，山水学两宋山水，花鸟也以宋代宫廷工笔为主，极其雍容华贵。此时的张大千在绘画艺术上的取法高出同时代人很多，由此前的取法明清到全面推向唐宋。张大千画作在1946至1949年期间已经是当时的天价了，尤以仿唐人仕女、大幅青绿山水价格为最贵。张大千这一时期创造的绘画作品包括山水、人物、花鸟在拍卖价格排名中非常靠前，1.9亿港元成交的《嘉耦图》就是张大千在1947年创作的。张大千的第二个艺术高峰则是在1960-1983年间，这一阶段张大千创立了泼彩的艺术作品，名满全球。在20世纪50年代，张大千的视力越来越差，身体也大不如前，无法再画大幅的工笔画，这时期他开始探索用泼墨、泼彩的方法做画。张蔚星介绍，泼墨写意是唐人绘画的方法，失传了千年，张大千将其恢复又加以变革，具有浓厚的现代意识。他将西方绘画的光影色彩变化和东方绘画的写意精神结合在一起，非常具有现代感，水墨与色块之间的晕染效果十分传神。此时的张大千在其艺术发展的道路上又攀上了一个高峰。他的泼彩作品主要是山水画，也有一部分荷花题材的花鸟泼彩画，此时的山水画价格明显高于人物和花鸟。《爱痕湖》就是在这一时期创作的代表作。

　　贵到买不起 画价才到位

　　结合刚刚结束的2011春拍行情，张蔚星说：“我认为在今年春拍中，还没有出现张大千两个创作高峰时期的精品画作，比如大幅的仿宋人工笔花鸟、一堂荷花图(即十幅荷花通景)、大幅敦煌人物画等等，如果这些好的东西被释出来，价格突破2亿是很合情合理的。”

　　“张大千的高画价并不是今天才出现，在1946年他就已经是中国画价的最高者了，解放前市场基础做得好，旅居海外的市场基础也很好，所以他的作品行情在非常稳定中上涨。在2009年上海泓盛秋拍中，一件张大千1939年所作的名为《片帆野艇》的小尺幅青绿山水横批，当时估价60-80万，流拍了，在2011年上海朵云轩春拍中，以327.75万元成交了。这是张大千早年创作的比较好的青绿山水小幅作品，两年前无人问津，现在连涨4倍。通过这个例子我们也发现，张大千好的作品在市场上锐不可挡，市场对张大千画作的需求量放大之后，他二类水准的画变成一类，一类变成精品，而真正的精品出不来。为什么出不来，这与房地产商对好的楼盘捂盘惜售是一个道理。”

　　张蔚星说：“在我看来，未来的两三年中， 张大千的真品会一直上涨，未来比较合理的价位是：一般山水画在70万元/平尺，花鸟和简笔的人物画稍微低一点，在40万元/平尺，泼墨作品在70-80万/平尺，精品要达到100万元/平尺，书法作品达到10万/平尺，这才是他应有的价格。一言概之，张大千画价要涨到收藏家们买不起，才算到位。”

　　艺市需求造就张大千赝品

　　张大千的作品数十年来一直广受追捧，同时也令张大千书画赝品层出不穷。张蔚星指出，当下拍卖市场上近半的张大千作品皆为赝品。赝品的大量存在导致张大千画作行情两极化，一方面是真品优品的成交价高，并不断攀升，另一方面是根据市场的需要张大千仿品被推出，以较低的价格成交或直接流拍。市场一直在呼吁要杜绝赝品，而实际上赝品的出现也是市场的需要，赝品意味着价格区间会很低，有的人买不起几百万、几千万一幅的张大千，但也需要几千块钱的张大千作品用来送礼或者自赏，这个时候拍卖公司就会提供张大千的赝品，而买卖双方心知肚明，现在市场总在呼吁打假的问题，却没有正视这种“市场的需要”。

　　张蔚星说：“有真lv就有仿lv，有真品包就有仿品包，在一般人眼里，仿品和真品也许差异并没有太大，张大千已然是一个品牌了，既然如此，他的作品就有被仿的动机。张大千的市场两极化是市场根据不同的需要呈现出一种真假共存现象的放大。”从规范市场来说，我们要坚决反对拍假和假拍。但是我们也要同时看到赝品的出现不是无理由的，有很深的社会根源的。

　　如何辨伪张大千作品

　　有人曾戏言，中国艺术品市场如同中国股市的100点，买什么都对，无论哪类藏品，只要别买假。但是无论是市场客观需要也好，不法画商趁机用伪品获利也罢，张大千伪作确实是大量存在于艺术品市场当中。辨伪又成为不得不说的事情。

　　书画的基本辨伪法有讲究，一书二画三印章，一书指画家本人的款书，也是鉴定画作真伪的第一凭据，张大千在37岁之前的款识有两个特点，一是基本上1年半到2年一变，二是款识中张爰的爰字带有虫旁写作“蝯”、“猨”字，又或写成张季爰。到了37岁以后，季爰的“季”字不再出现，“蝯”、“猨”也不再有，统一为“张爰”。这一点在印章上也有所体现，37岁之后一律钤盖“爰”字印信。张大千到了网师园以后，他的书法也有一定的变化，早年还带有他老师曾熙、李瑞清影响的痕迹，后来变化为秀丽峭拔的风骨，与前期的风格有一定差异。书法款识在鉴定张大千作品真伪中非常重要，从37岁再往后，张大千的书法基本上没有变化，仅是晚年变得粗老而已。

　　张蔚星重点强调了款识对于张大千画作辨伪的重要性：“张大千本人书法造诣极深，其绘画款识这一方面，几乎无人能过，当下市场上众多精妙的仿品都是在款识上露出马脚，即使是作他假画作的最好的学生胡若思与何海霞，两人的款识都远不及大千，胡若思的书法太肉，而何海霞的书法太瘦，都不过关。此外，张大千在书法上颇有特色的反结构造型等特点，也都是后人难以模仿的。”

　　张蔚星介绍：“张大千早期的印章是每三年重新换一次，解放后他留洋海外，没有那么多篆刻大师辅助治印之后，相对稳定。为了防伪，张大千运用过很多手段和方式，如在张大千解放前所作的山水画上，是带有水印的，持画背面对光照，会出现‘大风堂’三个字。”

　　众所周知，张大千在四川的造纸基地夹江县，曾研制成了新一代夹江书画纸。这种纸色白劲韧，宜书宜画，张大千一次就定制了这种纸达两万张，并在纸中间加进了他亲书的“大风堂造”、“蜀笺”等篆书字样，以及他亲绘的云草纹等图案暗记。张大千将这种纸称为“宽纹纸”、“蜀笺”或是“大风堂造纸”，专用于自己的书画作品，一直用了数十年。后来他出国后，在日本也高价定制了大批这种类似的“大风堂造纸”，作为自己的书画专用，以防别人假冒。张蔚星说：“张大千晚年在国外做过一种菠萝纸，现在台湾也有，内地暂无，他晚年许多作品都用菠萝纸绘制，这种纸很粗糙，很厚，如同抹布一样，我在鉴定晚年张大千作品时时常遇到这种菠萝纸。与此同时，张大千用墨也非常讲究，坚决不用宿墨，使用的墨汁一定要非常干净。”

　　张蔚星还强调，无论是书、画、印，还是纸、墨、水印，在真正鉴定的过程中往往要将这些手段综合运用，只有我们对张大千越了解越熟悉，鉴定的准确率才会越高。“张大千在中国绘画史上是一个全面复古主义者，更是一个全面革新者，他的山水画成就最高，恢复了两宋传统绘画风格，在500年间没有人如他画得这么好的，以中国目前的经济基础，张大千作品的价位还有继续上行的趋势和空间。”