参加国际水准的摄影交流培训后，作者将感受集纳成关键词，通过对这几个关键词的解读，剖析外媒的图片采编情况，这里虽只是概述，但也可收获国外同行的经验、做法。

　　快、更快：时效是图片采编的要务

　　2008年笔者参加由路透社和清华大学联合举办的图片编辑培训。主讲人是路透社驻北京前首席摄影师克劳斯·雷因哈德。当时的一课至今记忆犹新：克劳斯要求由A组学员自行推荐本组最好的80幅照片，交由B组限时编辑。时限10分钟，只保留8幅，并说明理由，如此交叉进行。

　　这是一次“残酷”的编辑选择。克劳斯通过这样的课程让我们明白：时效永远是媒体的第一生命。克劳斯就此示范，他编辑速度快得惊人，5分钟便完成。他的方法是飞速浏览小图，标记归类同一景别画面，然后划定8个不同景别，每个景别只保留视觉感最强的一幅。视觉弱的片子根本不放大，不看说明便直接放弃。他解释说：“这样做的确有可能漏掉一些好照片，但我必须与时间赛跑，因为我是通讯社编辑。视觉上第一瞬间不吸引我的，也同样别奢望会让报纸杂志的编辑和读者感兴趣。我必须快、更快。”

　　克劳斯强调的这个“快”字残酷得有些不近人情，图片编辑都明白，10分钟，甚至不够仔细浏览80幅照片，何谈理解和遴选?所以，这里的“快”有一个前提，那便是要求每个图片编辑都有一双锐利的“摄影眼”，而不能在“快”中乱了方寸。路透社新加坡编辑中心不过寥寥数十人，每天应对全世界各条线路数千张新闻照片发稿，并声称，每张图片从入库待发到抵达用户平均仅需8分钟。要实现这点，在高科技平台支撑和高效率工作的背后，更重要的是从业人员高度的职业化专业化水准。

　　守时：图片采编职业化起点

　　不久前刚刚结束的“2011年新华通讯社——纽约国际摄影中心大师班培训”又对我们提出更高要求。

　　培训班的老师几乎个个是纪实摄影师“追星”的对象：艾莉森·莫莉，国际摄影中心纪实摄影部主任，图片编辑，策展人;容·雅克，VII图片社创始人之一，著名战地摄影师，获大奖不计其数;凯伦·马歇尔，美国女权和社会问题摄影家，图片编辑，策展人;乔纳森·托戈夫尼克，《新闻周刊》摄影师，因《宝莱坞之梦》和《故意后果：卢旺达强奸事件出生的儿童》等作品闻名;纳迪亚·马斯里，德国《国家地理》前图片编辑，独立策展人。他们还有一个共同的身份，美国纽约国际摄影中心(International Center for Photography, 以下简称“ICP”)教员。

　　五天课程是高强度“魔鬼”式训练。除了名片赏析和图片编辑等大课，分组讨论每天都有。讨论内容是学员每天交回的拍摄作品。拍摄任务有两组：《小生意》和《一个明星的一天》。于是，学员要每天奔忙于拍摄地点和课堂之间，强化重复着拍摄、讨论、补拍、再讨论的过程。

　　老师们严格得近乎苛刻：不允许任何人不按时交作业，不允许以任何理由迟到，不允许以英语不好为由不参与课堂讨论……

　　受北京交通状况影响，常有学员因跑到五环外拍摄而无法按时回来参加讨论。“在纽约的冬天，经常因暴雪而造成交通瘫痪。北京的问题，纽约同样存在。但我们同样不允许摄影师迟到。”“守时，是衡量职业化的开始。不守时对于职业从业者则是不可原谅的。我们需要时刻准备好一切，包括坦然面对恶劣的天气，不可测的交通，以及来自读者的哪怕不公平的指责。”老师凯伦的批评温和而有力。职业化，从决不迟到开始。