文如其人，画如其人。艺术家总是通过自己的作品观照自然和自身。不管是托物言志，还是抒情寄兴，也不管是自觉还是不自觉，从其作品中总是可以折射出艺术家的真品格、真性情。只有那些有着真诚追求、特立独行的艺术家，只有那些不囿于古人藩篱、不流于当下时弊的艺术家，才能做到人画如一，见画如见人。

　　吴长江先生的画正是在平易中见深遂，质朴中寓灵性。

　　在我看来，平易是一种自然、真切、深厚的艺术格调。要做到平易实际不易。只有坦诚地面对人生，面对艺术，尊重自我内心的真实;只有持之以恒，精于提炼，厚积而薄发，才能做到平易又深遂。诚如清人戴熙在《习苦斋题画》中所说：“画令人惊，不如令人喜;令人喜，不如令人思。”吴长江先生的作品，不事奇巧，不求怪诞，不走极端，不趋时尚，这种力求平易而深遂的绘画语境，却能令人喜，更能令人思!

　　从20世纪80年代始，吴长江先生三十年如一日，坚持以他特有的诚挚与宽厚直面生活，满怀虔诚之心置身于青藏高原的拥抱之中。他的作品能够让我们感受到，在各种思潮、主义充斥的今天，他是怎样地拨开矫情的面纱，穿越浅层的生活表象，而直逼生命朴素的本真，并执着地坚守着自己对人性和艺术理念的崇高意识。

　　感谢吴长江先生以及为此次的展览付出辛勤劳动的专家学者、还有我的同事们!