举办这样一个画展的动机和目的是极其单纯和朴实的参展的六位艺术家——朱建安、袁予明、胡海涛、杨达明、方晓龙、陆斌，是想相对完整地展示一下这些年自己创作的画貌，当然，这些画家组成的参展群体虽不能反映深圳美术界的全体面貌，但在一定意义也的确体现深圳美术创作的一种现状。

　　具体说来，朱建安是较有人文气质的青年画家，他在其山水和花鸟画中，注重对意境的开拓以及对笔墨的领悟。袁予明的人物画较好地把写实的造型与文人山水花鸟画的技巧相结合，适当地表现了现实的人物性格，使其作品的内涵含蓄而丰满。胡海涛和杨达明的油画各具特色，前者较多地以现代都市女性为表现母体，画面给人一种飘浮不定的梦幻感受，后者的油画题材广泛，他在多方面的探索中更注重油画本体语言的把握。方晓龙的水彩画浑厚、朴实，一反水彩画曾经给人的那种明快、清新，给人耳目一新的感受。陆斌这次展出的陶艺其母题是传统的，表达了他对中国文化的承载物——汉字的思考，体现了他有当代条件下对传统文明的追思。

　　从作品来看，这六位艺术家所表现的形式和表现的内容是丰富的，有国画、油画、水彩、陶艺。而艺术家之间在风格和技法上的差异也是显而易见的。但是从这些作品的画面上，我们还是发现了一个他们共同拥有的而且是超越所有具体主题之上的审美和价值取向。也由此引起我对当代美术现状的一些思索。

　　近十年前，中国当代美术家们曾致力于本土精神的反叛、价值重估和视觉的革命，他们更多地着重于倾听和了解外部世界视觉艺术的进展，尤其是西方现代艺术的发展情况，以此来促进本身主题的转换和形式的更新，以激发自身的创意和想象力。然而，这种转变随即也产生了新的问题——中国当代美术对世界文化意味着什么?一个学习了世界多种现代美术风格的流派的美术现状是不能把这种的成果作为自己的特殊风貌来向外展示的。那么，中国当代美术存在的基础在哪里呢?我认为，它是应该在中国的本土，是中国今日的生活方式，社会心理、政治现状、文化处境以及艺术家灵魂和视觉转换的集中表现。只有立足这一点，我们才能创作出具有中国当代意义的绘画艺术，这也是中国当代艺术的希望所在。