绘画除了转换空间形象之外，另一个重要的特征就是要在被限定的平面内处理好各种绘画材料和绘画手段所造就的构成关系。线条、笔触、形体、色彩、质地、肌理，这些东西永远是谈论绘画的话题。同样如此，画底效果、工具效果、颜料效果和技法效果，也是我们谈论绘画时不可回避的东西。绘画的质材属性是绘画最值得研究的问题之一，因为只有在绘画(加上雕塑、建筑)中，艺术家才会比其他艺术更为专心致力于利用、发掘、表现和创造出质材的审美价值，使作品的质材性和精神性相通，并使绘画具有和质材本身相一致的恒久性。

　　从库尔贝开始，媒材本身的物性问题就受到重视。库尔贝所代表的现实主义，不仅是对生活经历的历史记录，而且他在寻求绘画真实性的同时，强调画面自身的真实性，强调绘画媒材即油画颜料本身的真实性，主张画家要充分利用颜料的质感来体现一种客观的真实。正因为绘画是运用颜料的特征和质感去创造一个事实上的平面世界，这个世界本身如何在其存在意义上成为现实，的确是值得研究的。艺术家不仅要解释对象世界，而且要去解释他和公众都必须直观的艺术世界。海德格尔在谈到凡·高作品时这样说过：“我们寻找艺术作品的现实是为了在那儿找到蕴含于其中的艺术，而物性基础是那种被证明为艺术作品之最直接的现实的东西。”并进一步指出，“物是形式化的质料”这一观念，不是源于物的本性，而是源于“器具”(即对象、形象)的本性。他所言的器具性，乃是艺术家在作品中创造出来的“器具”所凝固的经历，也就是“它是什么并如何是”的特殊存在性。“即只有当我们思考一切存在者之存在时，作品的作品因素，器具的器具因素，物的物性因素才更为接近我们。”所以正确的结论是：“走向确定作品物性现实的道路，就不是从物到作品，而是从作品到物。” ①是作品创造了物，使物之物性真正得以显现。

　　绘画媒材作为一种创造，在现代绘画中就有不少探索，俄罗斯画家阿尔基边克在1914年就用综合材料创造过浮雕似的“雕塑绘画”。在当代绘画中媒材的运用显得更为自由。杜桑所开启的艺术可能性，乃是道无所不在，任何资源、任何材料、任何媒介、甚至任何方式都可能进入艺术。这一点对当代绘画的影响同样是巨大的。不仅是各种新材料和所谓“非艺术”材料如泥土、稻草、头发、沥青、塑胶等等都可以运用入画，而且很多传统画材在当代艺术家那里也经常是自由选择、拼合使用，较之于现代主义画家追求的纯粹性有相当的不同。这种对于综合性、复杂性以及多样性的更大兴趣，可以透视出身居多元时代的艺术家那种不同于现代主义的文化心理。在当代绘画中，媒材的自由度不仅是艺术家个人的创作心理问题，而且是推动艺术家创作的社会心理问题。

　　霍克尼

　　霍克尼从来不拒绝描绘，也不惮于讨论创作的文学动机。他善于把抽象、具象、现成图像融合在一起，创造出烈日暴晒下色彩明丽的画面。他经常用很薄的丙烯颜料作画，以表现透明的光感，并为画面带来马蒂斯式的装饰性的快感。霍克尼试验各种描绘技术，粘贴、雕刻、纸浆压缩和分型石印等等，这为他的绘画创作带来了艺术表达的丰富性。

　　恩佐•库基

　　库基的艺术气质具有典型的意大利本土特征，其作品单纯而异样，并充满文化表现的神秘性。他长期生活在意大利海港城市安科那，笔下的风景、人物、大海和天空总是能体现出这里的环境氛围。他不是去刻画对象的面貌，而是表现对象的神韵，而这种神韵正是画家内在情感的充分体现。从某种意义上讲，库基笔下的画面是人与环境融合一体的精神表达，多少有些哀戚、无奈与沉重，可谓是意大利当代文化心理的个人表现。

　　基彭贝格

　　基彭贝格的作品和社会生活有着广泛的联系，涉及当今世界各种各样的文化问题、精神问题和日常生活问题。基彭贝格在面临这些问题时，相信艺术所表达的思想和人文关怀能够揭示生活的真谛。以其多样化的文化气质和个性鲜明的创造精神，基彭贝格随心所欲地利用各种材料，其画风疏放而幽默。机敏灵动的线条，粗砺概括的笔触以及强烈刺激的色彩，使他的作品充满智慧才情，也充满欲望冲动，观画者仿佛置身于酒吧音乐大胆而又自由的氛围。

　　叶永青

　　前趋思想和文人气质的结合，使叶永青的画具有高度的文化修养和水一般的柔性与温情。他总是能在随意的涂画甚至涂鸦中，画出饶有趣味的形象，机趣、灵动，不无幽默。

　　在许多作品中，他表现文明对自然的侵犯和现实对人的伤害，表现生命存在的困境以及由此引发的精神冲突，不是尖利的呼号而是悲戚的概叹，隐埋于心，深沉而执着。他用关连母体文化的方式进行一种机遇性很强的创作，在各种可能性的诱惑下，让内在的生命意识能在即兴而有控制的绘制中自然而然地展示出来，使我们不仅为身陷囹圄的生命体而悲哀，也为不肯就范的生命力而激励，当然，更为其作品的中国精神和东方智慧而深深感动。

　　① 引自朱立元主编《二十世纪美术经典文本》第二卷，上海复旦大学出版社2000年版，P434、P435。