展览城市：深圳

　　展览时间： 2011-08-28～2011-09-28

　　开幕酒会： 2011-08-28 15：00

　　展览地点： 墨一堂画廊

　　主办单位： 深圳市文化产业博览会有限公司、文博宫文化经营有限公司、深圳市报业集团、深圳市美术家协会、龙岗区文化产业办公室

　　协办单位： 墨一堂文化艺术发展有限公司

　　出入梦境，游刃“工”“写”

　　蔡蕾

　　一般来说，每到周末和节假日，陈湘波就跑到了美术馆里的小画室，一个人安静地作画。

　　10平方不到的画室，多一个人就显得拥挤，空气倒是很好，窗口正对着莲花山。他伏在桌前，精描细绘，乐在其中的样子。忽然之间，你就会觉得自己和他之间隔了一层，他在他的世界里，而你还在凡尘。

　　于是，记起第一次见到陈湘波的情景。当时是在关山月美术馆的一楼展厅，背后有人在拉小提琴，他穿着一身中式对襟衫，拿着画笔出现在眼前，完全让人瞬间迷失时空感，只觉得像看到某个表现穿梭时空的电影，周围的人群全部隐去，现代的灯光全部黯淡，只剩下他，淡定而悠远地看着你，像在和你对话，又好像完全陷在自己的思绪里……

　　有人说他印象里的陈湘波单纯、安静，画画有点自娱自乐的意思。这是个有趣的评价，倒也贴切。陈湘波也说：“对我来说，绘画已不仅仅是一种职业或谋生的手段，而是人生的一部分，是自己别无选择的一种生存的方式┄┄”。实际上，在陈湘波的作品里，始终有一个世界完全属于他自己，而荷花也好，白鹭也好，游鱼也好，无论这个世界是通过什么样的表象来展示，总有一种悠长的气息，跳脱出笔墨颜色，静谧地飘散出来。

　　对于陈湘波自己来说，这是一个“梦”的世界。他曾在一本画集的自述中，通篇谈的都是“梦”。他写道：“已过而立的我/一直在追寻/追寻心中/那虚无的‘梦’/生活的辗转/环境的变迁/失落和现实/像一团团乌云/常把我心中之‘梦’/遮掩住/但，对于我/寻‘梦’的热情/却始终不减/聊以自慰的是/最执着的小说人物/——唐吉诃德/最执着的现实人物/——梵高/都是终其一生/而一无所获/但，他们/仍是我心中的英雄/这种悲剧的执着/或许就是/一种精神/一种永恒……”

　　广东美术馆副研究员王嘉曾经评价道：梦，就像是一个无处不在，无孔不入的精灵，在湘波的作品中充盈涤荡，拖沓出源自天籁的本位痕迹。著名诗人远洋认为，陈湘波的画给我们创造了一个又一个白日梦。他说：“他的画特别适合夜读，在夜阑人静时用心细细品味，心就会在朦胧而悠远的意蕴中，久久地、深深地沉浸、沐浴，默默领受美的净化和洗礼。但即使是大白天读他的画，感觉仍然是在月光下梦游，因为，他的画能把人从扰攘喧嚣的现实，带入一个沉静如水的梦幻世界。”

　　还是让我们来欣赏陈湘波的作品吧，在《四季•惊蛰》里，青藤缠绕的古榕树、披挂苔藓的巨石、浓密的树叶、串串洁白的花朵……一切都仿佛浸泡在梦幻般的月色里。而一只孤独地低飞的秀丽小鸟，是整幅画的活的灵魂。它扇动着翅膀，飞翔使它发出一团圣洁的光芒，它的姿态，有着明显的“寻梦”意味。

　　而陈湘波以荷花为主题的作品更有着令人沉醉的或悠远深长或清丽明快的梦境之美。“湘波的荷花和莲叶，在梦的启迪和时间的序列中摇曳生姿。其中有着‘浦上生绿烟，波底荡红云’的激越、‘韵入天边艳，香清锦上纱’的空灵，‘美人为寿小楼中，镜里荷花朵朵红’的遣怀，‘拂拂红香满镜湖，采莲人静月明孤’的静默，‘欲雨巫山翠盖斜，片云卷去昆明黑’的雄强，‘出水荷花半面妆，弄情亦似女娇娘’的风骚，以及‘避炎曾坐芰荷香，竹缚湖楼水绕墙’的闲荡，‘接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红’的抒情。”(王嘉《陈氏物语：解读湘波的艺术》)

　　又如，在作品《四季•夏至》中，荷叶层层叠叠，花骨朵儿竞相从荷叶的笼罩下拱出头来，争相绽放，并相互呼应，迸发出不可遏制的生命活力，并构成流动的韵律，是充满生命萌发感的梦。《四季•秋风》中，秋风不仅把山竹吹得焦黄，也把石头吹成褐黄色，近处的溪流隐隐泛白，荒原也被吹成了黄沙莽莽的沙漠，两只的山雉一前一后，迎风而飞，却并不知道它们最终的方向。这是另一种充满慨叹的梦境。

　　梦境各有千秋，却也有共通之处。他的作品中的“梦”，无论轻快或深幽，都有着非常自然的气息。他直面自然，用全身心迎接上天赋予自然的灵气，被自然光华滋养，所以，无论画工精细或颜色绚烂，他的作品总有着一种朴素淡然的姿态，“有如看到一片温润而生机勃勃的世界，在单纯安宁中凝聚着自然生命的律动，其作因物赋彩、神闲态静，波澜不惊地表露着大自然和人类心灵的亲近。”(陈俊宇：《澄明清丽的花鸟世界——陈湘波作品观感》)。

　　陈湘波是湘籍画家，但他在广东呆了20多年，专业美术教育也是在这里完成的，从地域上讲，他是一个不折不扣的岭南画家。

　　1982年，他以一个工人的身份考入广州美术学院国画系学习。1984年，他开始跟随工笔画家邹传安先生学画，确立了自己在中国工笔画领域不懈探索的决心。1991年，他考入母校，在陈章绩教授的指导下，攻读中国画硕士学位。1996年开始，他在关山月先生家开始为期一年多的整理其捐赠作品和文献资料的工作。陈湘波告诉我，这一年半和关山月朝夕相处的时间，使他能切身感受到大师的人格魅力，同时，每天都在和先生的作品打交道，在反复查看体味中，使他对关山月的艺术特点有了独到的心得和深切的认识，也成为目前名副其实的关山月先生作品的研究和鉴定专家。

　　陈湘波对工笔画的认识，也有过一个不断变化与发展的过程。在长时间的反思过程里，他既深入研究过西方现代艺术理论，也深入研究过中国传统艺术理论，最终他得到的结论是：中国绘画艺术从来就不是以写实为终极目标的，而是一种写意的艺术。这是由中国文化的基本特性与中国画的审美意识决定的。写意，是中国艺术的根本特点，是中国艺术的方法论和民族特色。工笔花鸟画亦不例外，工笔花鸟画和水墨花鸟画作为不同的中国传统绘画艺术样式，却同样是以追求“意境”的表现为目的，是殊途同归的两种不同的艺术样式。工笔花鸟画一方面以“应物象形”为手段，它有写实的要求，另一方面它的形式因素又决定它不可能完全写实。因为工笔花鸟画中的线条和色彩在真实的物体的外形上是找不到的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟性的艺术语言而已。这样工笔花鸟画实际上就具有写实与非写实的矛盾双重性，在这对矛盾中，工笔花鸟画的形式特点恰恰是集中体现在非写实，即艺术语言的虚拟性上。严格来说，工笔花鸟画不必要完全逼肖对象，更不可能也不必要象西洋画那样对物象进行逼真的描绘。我们也应该看到：传统工笔花鸟画的这种艺术语言的虚拟性所日益显示出来的兼容性和可塑性，为对本土民间艺术、宗教艺术、传统绘画艺术的丰厚积累的吸收，以及西方多种艺术形态地逐步渗入，并为其向现代形式衍变提供了广阔空间。

　　工笔画必须立足于中国式的现代审美观念的生发，从表达现代人的感受出发，当然，借鉴西方艺术是必须的，也是历史的必然，但也要清醒的认识到，一种艺术形式的特点，往往就是它的局限，如果是无节制的改造和引进，把宏观的认识误入具体的操作，其结果往往是适得其反。中国绘画与西方绘画有各自不同的体系和主张，如同中国的武术重套路、比功夫、讲化解、斗心智、圆通为上、点到为止，追求的是智能与体能互补互进，西式的拳击则更多是体能的较量，斗狠、斗力，打翻在地还要数十下。如果是把中国的武德用在拳击那是找死，把拳击的胜利法则用于武术便是歹毒。

　　这种观念的确立，带来了创作上的巨大变化，陈湘波随后也迎来了创作上的旺盛期。“1994年，陈湘波为了进行研究生的毕业创作，重新来到了令他如痴如醉的鼎湖山，但他面对神秘的大自然时，却再也不像以前那样拘泥于客观对象，而是在强调表达主观感受与突出对象美感特征的基础上，大胆进行取舍、夸张、重组与提炼。一方面，在写生时，他注意的是如何在二维的平面上营造一个有利于线条表现的基本结构;另一方面，在安排画面大的关系时，他又注意的是如何创造一个具有诗情画意的虚拟空间。而在处理色彩关系时，他则尽力强调的是如何突出色彩的骨意与神彩。至此，陈湘波基本上形成了自己的艺术面貌，他往后的创作，虽然题材也超越了对鼎湖山的表现，但一直是在沿着以上的路数发展。”(鲁虹：《虚拟化的“真实”——关于陈湘波的工笔画创作》)

　　当然，梦是区别于现实的另一个空间。在这个空间，陈湘波对自我和自然有着充分关照。他曾反复强调一个人关注内心的重要。他认为，心态对于画家的创作有着直接的影响，古人之作艺之精，令人倾倒。想求得这种“精”，就必须先得“静”。绘画就是应该静下心来做的事。无论是道家的静观玄览，儒家的物必有合，还是佛家的渐修顿悟，都是要静下心来体验的事。其实绘画到了一定程度，便不在于“学”，而在于“悟”，然而只有心静才能有“悟”。他很赞同的态度是，除了日常的，在规则范围内的生活，人应该留有自己一定的空间和时间，心无旁骛，关注自己内心的需要，并且享受这种与外界绝缘的乐趣。

　　1992年的时候，他独自一人用了2个月的时间，赴甘肃、新疆、陕西、山西等地考察古代美术遗迹，还在新疆结识了徒步旅行者余纯顺，互相赠画赠诗留念。2003年和2007年他又先后二次到西藏旅行写生，几乎走遍西藏全境，并独自一人在阿里海拔5500多米高的神山——冈仁波齐转山，二天独自步行近60公里，近些年，还应邀到欧洲、澳洲及日本、韩国进行艺术交流和举办展览等，2005年，陈湘波去澳大利亚作为访问学者。每天清晨，当同行的人都在睡觉，他就早早起床，在校园里写生。别人以为他很辛苦，而其实他是乐在其中，陶醉在这种与自然的交流、享受之中。

　　我看过这一本厚厚的本子。上面大都是钢笔写生作品，有花草树木，也有人物肖像。看着这些情致昂然的作品，你就可以想象到，在澳洲阳光初绽的清晨，他穿着中式青衫，坐在某个石凳上，凝神体察周围的生物，那些静止的花木似乎都与他有了精神交流。

　　实际上，就日常生活的时间分配来看，陈湘波并不是有着大把时间闲坐画室的人。

　　从他参与深圳关山月美术馆的筹建到现在十多年来，他也伴随着中国美术馆事业的发展而成长。近年来，他作为深圳关山月美术馆馆长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事和中国美术家协会关山月研究会副秘书长，承担了更多的社会责任，这也使得他大部分的时间都将用于美术馆的业务和行政事务之上。值得他心慰的是，由他主持策划的关山月美术馆20世纪中国美术系列研究课题，成功地举办了4次系列学术专题活动，整个活动以其策划的创新性、学术定位的科学性，体现了较高的专业水准，得到美术界的广泛认同。

　　近年来，他还涉猎到艺术品的鉴定和收藏，并被聘为深圳市宣传文化事业发展专项基金专家委员会美术品收藏项目专家评审组成员，同时，作为广东省艺术专业高级职称评委、广东省青年美术家协会副主席，广东省美术家协会会员，深圳市第六届青联委员，深圳美术家协会副主席，深圳市花鸟画会会长，他相应地参加较多的社会活动。社会工作的增多也从另一方面丰富了陈湘波。香港嘉艺拍卖行有限公司李小阳先生认为，在深圳的近十年里，陈湘波创作的作品是少了，但是经过社会生活的多方面锤练，使他对人与社会、自然的关系有了自己独到的心理体验和生命的感悟，由于画家的综合素质和学养，是其作品具有市场增值潜力的重要标尺,广泛的涉猎，使得他的作品具有更深刻的内涵和更厚实的价值，这也是陈湘波的作品越来越受到本地收藏家和企业家的广泛关注的原因所在。

　　事实上，陈湘波的作品自上世纪90年代初就进入市场。1991年5月，他参加广东省美术家协会主办的“动静•辛未展”中国画作品联展的11幅作品，就全部为藏家收藏;1993年，在广州江南大酒店的“后岭南画派第一回展•艺术品慈善拍卖会”上，他的《荷花》作品以15000元人民币，被在广州从事珠宝生意的梁先生拍走。从此，他的作品就逐渐引起港澳台、东南亚以及中国内地收藏家的关注，其作品也分别被台湾、香港画廊代理。1997年，在深圳市艺术品拍卖行举办的“丁丑岁末迎春中国名家字画拍卖会”上，他的作品编号为188的《荷•滴翠》又以18000元人民币成交。2005年6月，深圳市荣峰拍卖行有限公司举办的“2005年夏季中国名家书画拍卖会”上，编号为354号的六开写意花鸟小品，从6000元起拍，最后以2.64万元人民币成交。 2005年7月，他的写意花鸟画小品《幽兰》、《甘下凡间啮草根》(每幅一平尺左右)，参加“情系灾区奉献爱心——深圳市文化系统书画作品赈灾义卖活动”分别以2500元卖出，筹得善款5000元人民币。就是这样，陈湘波的作品很多是参加慈善义卖的拍卖会，得到的善款也都不属于自己，而其它的拍卖也多是藏家送拍的，拍卖成功的款项，也和自己无关。对此，他很坦然，他说，能通过自己的作品为社会的慈善事业做点贡献是自己的本份和责任，而朋友们通过自己的作品能赚到钱，做一些有意义的事，又何乐而不为!2006年以来，陈湘波在艺术市场上更为活跃，我们在国内权威艺术网——雅昌艺术网的中国艺搜上，轻松的搜索到有关陈湘波的拍卖成交记录20余项，成交金额达50余万元人民币，当然这只是陈湘波艺术市场的一些缩影，而我们在网络的搜索引擎上可以搜索到有关陈湘波的网页六千余项，这有难看出市场和媒体对他的关注程度。

　　尽管如此，陈湘波始终给人感觉很自在。对他来讲，繁忙也好，独处也好，他有一种浑然天成的平衡感。他对内心的关注和思考，“物物而不物于物”。他耐心，细致，沉静，所以他的思考更深入，心灵的感应更敏锐，而他的“梦”也更悠远、博大，更触及人心。