艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思和艺术表达三个阶段，而《大师的手稿—探索大师的心路历程》全面系统地讲授了这三个阶段。同时，更直观、更具体地对这三个阶段进行了客观的深度分析，通过举出各个时期不同国家的艺术大师的具体实例，用图文并举的形式呈现在艺术爱好者的面前，可读性很强。细品起来，该书更像是一本关于艺术创作的技法书，是艺术学习者在基本解决了造型问题之后进行更深层次艺术研究的引路明灯。

　　艺术创作的重要因素之一，是对艺术灵感的把握与记录，而手稿无疑是一个最佳手段。它能最直接、最单纯、最快速地记录艺术家瞬间的想法，使之最终积淀成一幅完整的作品。

　　《大师的手稿—探索大师的心路历程》涵盖了艺术创作的大部分内容。通过品读此书，读者对于“艺术自律”的认识会更全面，从而能够有意识地进行艺术创作，并且在艺术创作过程中去学习和进一步完善自己的基本功、构图、艺术观念等等。

　　读完此书，相信读者会被艺术大师们的那份执著所感动，会被艺术大师们的那份信念所征服。信念，在自然中长存，它拥有各种各样的节奏、韵律和结构。对于画者来说，信念是尊重自己的视觉感受，通过用心的体悟和大量的实践，从中寻找出具有视觉价值和精神价值的部分，来建构自己的画面系统，而手稿在此过程中起到了不可替代的作用。《大师的手稿—探索大师的心路历程》是这一切的综合，是手稿的重要表达，是信念的体现。

　　此书的中心思想和主要内容就在于通过“手稿”来讲授艺术创作的规律，通过那些完整或者不完整的、既复杂又不算复杂的画面，让更多的现代人更直观地了解各个时期的艺术大师们的思考痕迹与创作技巧。孙建平先生以“素描中的最有趣的是艺术家在反复思索初步意象的可能性时所做的手稿”为引言来阐述手稿的作用与意义。对于艺术家来说，手稿是思考过程中的痕迹，艺术家在创作完整作品前经常要把自己的想法用最直接、最质朴的手段快速地记录下来，之后汇总完善。通过这些思考的痕迹，可以感受艺术家在创作过程中思想的起伏，对世人日后观赏这完整的艺术品时给予启发和某种引导。所以说，打草稿是艺术创作中的重要手段，手稿在艺术创作过程中起了不可替代的作用。通过一些高质量的手稿，可以深入感知艺术家(一般是作者)跌宕起伏的情绪，让更多的人们感受到艺术家是怎样思考问题的，是怎样进行艺术创作的，是怎样不断地改进自己的想法、不停地修饰和完善自己的意图而最终创造出一幅流传于世的伟大作品的。经典的作品就像波涛汹涌的江海，当世人站在它们面前时，心情也会和画面一样翻滚流动;而手稿就像海里的朵朵浪花，无数的手稿最终汇成一片海。面对一件传世的艺术作品，就好像品享一杯清茶，而手稿就是一片片散发着茶香的叶子，无数片茶叶加上清澈明亮的泉水，最终沁人心脾，愉悦全身。从某种意义上讲，手稿是画者给自己本人看的东西，是自己的笔记，是自己动心时那一点点灵感的火花，是才思泉涌后的沉淀。由于手稿的私密性，所以更能透过这些弥足珍贵的手稿来解释大师们创作时的心路历程;使读者能更深刻地认识这些为艺术作出贡献的大师们，能更直接地去感受大师们对生活对艺术的内心的激荡与疯狂。

　　对于解读绘画作品，特别是解读流传于世的名作，直观手稿无疑是一种更直接的手段。此书的另一个独特之处在于打破了一般常规的以人为点引出宗派和艺术规律的形式：作者先把一些规律和现象作为论点，用不同时期、不同地域的艺术家来论证规律或者现象，横向地来诠释那些流传于世的画作，因此更具说服力。《大师的手稿—探索大师的心路历程》以一个引言和三个章节的结构方式构成了此书的基本框架，信息量极大，作者把各个时期具有代表性的艺术家们相同的一面摆在世人面前，从中能更直观地发现艺术的共同处(艺术规律)，给热爱艺术、钟情艺术、在艺术创作中不停奋进的人以深刻的启发。该书以“作为手稿的素描”为题作为引言，详细阐述了手稿对艺术家、对读者的作用和意义，言简意赅、明了透彻，并分别以“不同观念艺术家的创作方法”、“难以断定类别的手稿”、“得心应手的语言手法”为题构成了三个章节的基本轮廓，每个章节在用若干个小标题从另一个角度解释一个艺术家的形成过程，一件流逝之作的诞生理念，一种艺术创作的方法，理性地消除个性的、独立的效果，营造一种整体的印象。

　　阅读《大师的手稿—探索大师的心路历程》，犹如阅读由各种手稿组成的美术史，好像游历一条无尽的人像的长廊。在经历了非理性的中世纪之后，所有的作品被科学覆盖，而读者在理性和感性驱使下极大地延伸了有限的视觉，纯粹直接地感受着那些在呈现完美面貌之前的不甚完美，犹如世人对断臂的维纳斯充满着崇敬和理解。相信此书的出版会成为学术界和出版界新的课题和研究方向，我们也会继续沿着这条路走下去，继续出版一系列“大师的手稿”，从更多的角度让更多的人去关注手稿，重视手稿的作用，用手稿去积累创作灵感，最终形成自己的风格。我们希望手稿可以作为一件独立的作品呈现在读者面前，能够更多地通过手稿来呈现艺术家对真、善、美的无止境的追求。

　　《大师的手稿—探索大师的心路历程》这本书几经周折终于出版了。经过很长时间与此书为伍，不断感受各个时期大师们的艺术魅力、创作技巧和作者孙建平先生独特的思考轨迹，思绪良久，决定把此书的内容概括为“手稿”、“艺术创作”和“信念”几个部分。

　　《大师的手稿—探索大师的心路历程》是降落在当代艺术的浮躁中的一种力量;它是笃定要欢快地照耀在任何一位艺术创作迷失者前方的一盏路灯，将驱散艺术创作道路上的困惑与迷茫;它好似一本关于艺术创作的纯粹的技法书，不断启发着艺术爱好者的思路，它就是拥有1400多张图、经过作者30多年的教学经验的指引、独特视角的分析和用几年时间不断思考的“大师的手稿”。

　　谨以此书献给那些为艺术默默追求的人们。