近日，音乐人郭峰做客《京华时报》京华茶馆，畅聊自己的“艺术人生”，当然这里的“艺术”所指的不是音乐而是绘画。都说艺术是相通的，那么这句话体现在能“文”能“武”的郭峰身上是再合适不过的了。10月22日，在中华世纪坛将会举办一场别开生面的画展，而这次画展的作者就是音乐人郭峰，这次画展将会把音乐和绘画融合在一起，不会特别强调哪一种元素，更多的是强调音乐与绘画结合的过程，郭峰如是说，在这里将会更多体现一种跨界艺术的精神，在这里不必遵守所谓的行业区分，只要你有勇气，你就可以做!

　　20年前在日本，卖画赚的钱比做音乐多

　　20多年前，郭峰还在日本时就开始了绘画的尝试，他很喜欢画油画，从一朵小花到很大幅的画，大都以写实题材为主，那个时候郭峰卖画赚的钱甚至比做音乐赚的还多。在很长一段时间内，画画就是郭峰日常生活的一部分。但是后来，因为环境不允许，画画就停掉了，但是这种画画的心却没有放下，一直吸引着他。近些年，他又重拾画笔，他想，在兴趣之上，是不是把这种状态延续到他在音乐方面做不到的事情：有些音乐表达不出的情感和思想，是不是可以通过画画来表现和传达?这是一种再学习的过程，过去是一种兴趣，后来郭峰就比较有意识地去翻阅很多的资料，完全重新来学习。

　　学绘画专业的哥哥给予郭峰很多支持

　　郭峰的哥哥是专业人士，从哥哥那里郭峰得到很多建议和支持。对于初学绘画时的郭峰，哥哥是有些不屑的，甚至会直接否定郭峰的作品：画的是什么玩意。可是随着郭峰的坚持，哥哥渐渐对郭峰另眼看待，认为郭峰的作品与众不同，有一定的想法在里面，并且从专业和理论的角度提一些建设性的意见，这对郭峰来说有很大的帮助。这十年来，郭峰在艺术创作过程中，从感觉、到细化再到落实表达，经过不断地研究、钻研终于有了一个质的飞跃。

　　“概念”和“色块”构成郭峰艺术创作两元素

　　目前，专业艺术家太多了，郭峰认为艺术创作最重要的东西不是技巧是“概念”，艺术创作看你用什么样的“概念”很重要。郭峰的艺术创作就很鲜明地表达了他自己的“概念”，他会画各种不同的人物，甚至把一些名作如毕加索的画、梵高的画变成自己的创作，他就是要用自己的视角和方式去解释这些名家的作品。在强调 “概念”的同时，“色块”构成了他艺术创作的主要表现手法，郭峰要用色块的表达将艺术表现中所有写实的东西抹掉，在他眼中这种表现很有特色，他认为我们的生活上到自然世界春夏秋冬、下到情感世界喜怒哀乐都能用色块来表达。

　　郭峰： “跨界”为展示人的多元才能提供机会

　　从音乐人到公益活动支持者再到画家，郭峰这些年一直在“跨界”，他说，其实国内很多人都在跨界，只是没有一个机会或平台来集中展示讨论这种现象。“跨界”对于我们来讲是一个很好的机会，因为一个人的智慧和才能都是多元的，能够把自己更多的才华和想法展示出来，有可能比真正的专业威力还要大，而“跨界”正好为我们提供了一个这样的平台，依托这个平台和窗口，能够更好、更全面地展示自己，当然这需要勇气。