80年前，也是在这个骄阳时节里，“中国新兴木刻运动”拉开了历史帷幕。新兴木刻其时已在各地呈现方兴未艾之势，但历史将标志性的起点定位在了1931年8月17日。即便是木刻讲习班的主办者鲁迅本人或许也想象不到，这一天会在日后不断地被纪念、被考据、被引证，即使在时代语境与昔日迥异的今天，由这一天引发的洪流般的意义和影响还依然存在。因为，“这一天”由鲁迅所发起、为鲁迅所定义。

　　版画，是鲁迅所钟爱的美术样式，版画艺术与生俱来的物性能动优势使得她几乎可以在任何一种文化环境中落地生根，自成园地。鲁迅倾心于版画尤其是木刻版画那简洁明快、富于张力的图像之美;而木刻、铜版那与碑拓、画像石相仿的刻骨铭心的制取图像的手段，以及带有痛感的确凿意味，想来也符合他桀骜的性情;但真正击中鲁迅心灵，吸引他将晚年大部分精力投入其中的关键，是因为版画的“大众性”特质。大众是一个抽象的概念，却又是那样的具体而微，于是他在文学世界里释放对国民劣根性的冷峻批判和忧思，却在美术世界里对普罗文化的活力寄予了热切期望。版画，由“能动”而“普世”，由“普世”而“现实”，再由“现实”进而“关怀现实”，这一意义的升华和价值的进阶，以及便于大众所实践的手段，正契合了他的社会理想和人文追求——树人，树立一种刚健质朴，具有独立人格，并可以不断被丰富、被提升的生命姿态，一树繁华、蔚然成林。

　　鲁迅对自己的生命是有理想和要求的。据资料，包括“鲁迅”在内，鲁迅给自己起过140多个笔名，其中可考的就有90多个。笔名总是耐人寻味，仅就此项窥豹，便可知“鲁迅”精神海洋的浩瀚深广。关于“鲁迅”一名的由来，有多个说法，其中一种是指取意“鲁钝而迅捷”，人若如是，不曾圆熟、乖巧，不懂曲折婉转，想必是不见容于俗世的生存法则，然而，这便是他自己独立的生命姿态。而“周树人”是鲁迅的原名，却非初名，这是他在十七岁入读江南水师学堂时为族叔所起的学名。有意味的是，之所以如此，是长辈认为子侄入读新式学堂实为无奈之选，为避免家族声誉受损，遂易。然而，这个名字却着实别具意味，取义“十年树木、百年树人”，在无形中预言了鲁迅之后的人生格局和生命意义。

　　鲁迅对于美术也是有理想和要求的。他的美术观宏大广阔，在1913年《拟播布美术意见书》中所定义的“美术”概念涵括了今天的文学、绘画、音乐、建筑等诸项具有内在审美价值的文艺。他认为“美术诚谛，固在发扬真美，以娱人情”，并且有助益于道德的功能：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚。”进而鲁迅将美术家和美术作品也放置在了巨大的历史和社会的坐标中进行定位：“进步的美术家，——这是我对中国美术界的要求，”这样的美术家“是能引路的先觉，不是‘公民团’的首领。”他所要求的美术作品，“是表记中国民族知能最高点标本，不是水平线下的思想的平均分数。”鲁迅对“美”所寄予的希望是，疗补人性的缺失、净化社会的空气、提升民众素质，树立起具有内在的审美标准自觉性的国民性格。随着中国现代化进程的不断深入，这同样是鲁迅美术思想的现时意义和弘扬鲁迅民族精神的现实需要。

　　鲁迅对于“木刻青年”更是有理想和要求的。“新兴木刻运动”于鲁迅而言是生命的唱晚之作，对于“木刻青年”来说却是艺术人生进行曲的第一乐章。因此，鲁迅在予以指导时更多地付出了慈母般的细致与耐心，将行动落实在具体实务之中——引介、翻译、编辑、出版、撰序，甚至在生命的最后时光里抱病观展。他将鼓励和激赏、希冀和责任一并交付于锐意无限的青年。80年后回望，“木刻青年”已然成为一种青春风华和先锋人生的象征。

　　两年前，也是在这个骄阳时节，历时7年精心打造的浙江美术馆正式开启大门迎来了第一批观众。从此，“公益美术馆”这一社会文化建设理念与文化服务模式真实地步入了浙江人的生活。对于这个造价高昂，却无偿地属于每一个人的美术家园，人们已经从陌生、兴奋、好奇逐步转变为熟悉、平和、坦然，徜徉其间，自如舒展。这正是“公益”的一种理想和要求，是“公益”以最为温和、内在的方式所树立的人性之美。“公益”是一个和谐有序的文明社会所应执守的文化态度，也是一种贮存在人们内心深处的公义期盼，可以不激烈，却不可以失去“关怀现实”的担当。

　　当“公益”与“美”发生交集，公益美术馆自身的生命姿态也将由此确立，“关怀现实”与“公益”正是“树人之美”在此同时击键的和弦、木上刀痕的转印;五年、二十年、半世纪、百年，公益美术馆之路悠远漫长，关怀着现实，也被将现实所关怀。

　　浙江美术馆馆长  马锋辉

　　2011年8月9日