在一个半世纪前兴起的海派绘画，至今依然令人关注、讨论不息，而当下的新海派创作现状到底如何?“境心当代——海派水墨代表性艺术家新作展”明天将在上海华府艺术空间闭幕。耐人寻味的是，这一包括张桂铭、王劼音、张培成、何曦、蔡广斌、陆春涛六位沪上水墨画家精品的展览，也让部分书画界人士重新审视海派书画的脉络及精神追求。

　　参展画家可分为两个层次：生于上世纪四五十年代的张桂铭、王劼音和张培成，这些画家在继承中国画传统和吸收西方现代艺术形式方面显示出了更加浓郁的个人化倾向;而生于上世纪六十年代的何曦、蔡广斌和陆春涛等人虽然依旧沿袭传统的笔墨技法，却在画面中打破了固有的程式化表现，带给观者较大的想象空间和心理体验。

　　展出的画家作品其实反映的只是当下海派绘画的“一角”，然而，对这些“显山露水”的水墨画倾向进行学术梳理，为认识当下水墨画存在的现实情境，无疑提供了一个视野和观察的角度。

　　知名画家、书画理论家卢辅圣认为，展出的作品揭示了一批水墨画家在传统与当代文化立场的两极之间，既想超越传统，又想消解西方中心主义的双重心态，以及不同的创作主体在这种心态的驱使下所进行的折冲与努力。

　　艺术评论家龚云表认为，参展的六位画家以自身的方式——对传统中国画的价值重新判断、原创精神和各具特色的创作实践，证明了当代海派绘画已然成为当代艺术的一个重要的力量。

　　对于“海派”之说，参展画家陆春涛很认同程十发先生所提出的“海派无派”的观点，他说他从不去考虑所谓的派别，但不管如何，中国画依然有传承在，意境也最重要，他的作品中,无论是《荷塘系列》，还是《江边系列》，画的都是他心里的风景。他这样评价两代人的区别：“我们后一辈画家与前一辈的最大区别在于艺术思想上更加讲究。”

　　以画瓶中花鸟知名的另一位年轻画家何曦则表示，他借花鸟来表达的是对现实的关怀，“人们常把石涛的‘笔墨当随时代’当作创新的口号，在技法上翻花样，其实，内容当随时代才是出新的基本条件，创新才会自然而然。”