黑猫警长

　　这个夏天，《变形金刚3》、《哈里波特7》和新版《蓝精灵》披着3D电影的“外套”接踵而来，席卷各大都市影院，同时也触发了从70后到90后人群的“怀旧热潮”。

　　然而，黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些曾经伴随了几代中国人成长的本土卡通形象，在与好莱坞动漫大片的竞争中无声隐退。为什么这些国产动画经过重新制作后依然不够火?为什么不能好好重塑这些经典形象?面对好莱坞动漫大片的席卷浪潮，产量虽雄居“世界第一”的中国本土动漫将如何应对?如何找回中国孩子的“童年记忆”?

　　好莱坞大片触发“怀旧热潮”

　　仅一个月内，变形金刚3、哈里波特7和新版蓝精灵这三部好莱坞动漫大片的票房之和就达到了15亿元。

　　其中，《变形金刚3》故事单薄但特技炫目，24天中在中国票房已逾10亿元。从英国单身妈妈J.K.罗琳笔下走出的、轰动整个世界的“哈里·波特”，被拍摄成7部影片，时间横跨整整10年，更是俘获了中国80后、90后的整个童年。8月10日，3D动画片《蓝精灵》的中国首映，又重新唤起了几代人对于上世纪80年代那部洋溢着亲情和欢乐的美国动画片的集体记忆。从70后、80后到90后的几代群体在这个夏天都陷入了怀旧童年的集体狂欢之中。

　　国产动画“新陈代谢”不畅

　　而记者发现，与好莱坞连篇累牍拍摄变形金刚、哈里波特等经典动漫影片以吸引新一代“粉丝”不同，中国的本土动漫形象如黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提却犹如过时、破旧的童年玩具，在这轮童年怀旧浪潮中成了沙滩上被遗忘的贝壳。

　　今年上映的国产动画片数量不少，但几乎都是另起炉灶，而并非重拾经典。除《喜羊羊和灰太郎》拍到了第三部之外，其余5部国产动漫影片包括《魁拔》、《藏獒多吉》、《兔侠传奇》、《劳拉的星星在中国》、《恐龙宝贝》都是新鲜制作。但这些国产动漫虽不乏投资上亿之作，票房收入却大多都在数百万元的规模，影响力难以与好莱坞动漫经典匹敌。

　　“除了《喜羊羊和灰太郎》等少数作品外，眼下国内并未制造出更多精品力作，以及家喻户晓的卡通明星形象。”上海联合动漫产业发展中心副理事长赵为群认为，上世纪60至90年代由上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《黑猫警长》等依然代表了中国本土动漫的“巅峰”。

　　一位资深动漫人士分析说，由于中国本土动漫产业“新陈代谢”不畅，从上世纪80年代后期开始直至现在，日美动漫产品大量输入，对我国青少年文化产生了难以估量的影响。

　　近日在上海举办的第七届中国国际动漫游戏博览会发布数据称，2010年我国已经超越日本，以22万分钟的动画片制作数量跃升为“世界最大动画生产国”。但相关调查也显示，除了喜羊羊、铠甲勇士、摩尔庄园等极少数本土卡通拥有一定人气外，许多中国孩子们的童年已被各种舶来动漫产品“绑架”。相比较变形金刚、柯南、米老鼠、唐老鸭、芭比娃娃、奥特曼、托马斯小火车等国外卡通明星，本土卡通形象明显影响力不足。

　　本土动漫如何“拾回童心”

　　本土动漫如何能够崛起，并且重塑中国孩子的童年记忆?华东师范大学动漫产业专家孙峰说，首先要拾回“童心”。我国的动漫产品大多缺乏娱乐价值、文化含量，又较多地含有教育意味，对少儿和成人都难以构成巨大吸引力。

　　台湾著名漫画家蔡志忠表示，中国动漫走向世界的关键在于内容。“动漫作品，不论怎样的题材，都应当内涵人类共同的文化情感和心灵基因，才能增强感染力。”

　　“急功近利影响了中国动漫行业创意的产生和实现。”赵为群说。以3D动画片《蓝精灵》为例，哥伦比亚和索尼两家电影巨头仅仅为了用特效创作“蓝精灵”的形象就花费了整整两年时间。而国产动画片从创意到制作都是“短平快”，缺乏精品意识。