《禅境系列之一》

        编者按：实验水墨艺术从20世纪80年代开始兴起，它的目的是通过新水墨的实验和创新赋予水墨艺术现代意义，而作为实验水墨之一的抽象水墨同样是中国当代艺术领域里一个重要的艺术现象。抽象水墨作为一种具有某种观念形态的艺术，它不仅仅是某个单独领域里的特殊传统或单纯技法，而是在其发展的进程中强调其精神意义的所在。

展览现场

艺术家 于晓洋

　　8月21日，于晓洋《禅境系列》水墨作品展在琉璃厂且庐画廊举办，这次于晓洋带来的十几件抽象水墨新作，应该说这次展出的作品和他以往的泼彩滴洒风格不同，这次的新作多采用在宣纸上拓印再添加笔墨而成。

　　《禅境系列》的每一幅水墨作品没有具体的名称，但是细看每一幅作品都有内在的承接性，从一个墨点，到一组，再到几组，延绵不绝，正如他本人所言，始于一笔。石涛曾在《石涛画语录》中说“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶?画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”这也许是于晓洋抽象水墨新作中的东方意蕴。

　　说于晓洋是跨界艺术家不知可否?做导演拍优秀的影片、做水墨抽象出自己的风格。于晓洋的艺术经验起于他的“电影摄影”，有更多的是源于他的静态摄影。早在八十年代于晓洋就以“心理视像派摄影”的领军人物活。于晓洋早期摄影作品给人以哲思，陈红汗评价他的摄影作品时说：来源于那个年代中国知识分子对于西方思潮东渐的集体返照。”应该说这种文思哲辩的艺术创作经验也渗透到了他现在的水墨创作中。

展览现场

观众欣赏作品