今年3月11日日本发生了有史以来最严重的大地震，当时焦急地与日本当地朋友联系上，他们的来信回复显得平静淡然，与远在北京的焦头烂额成了极大对比，他们已经习惯了与地震一起生活。由于地震，一切活动延期，包括原定在3月中旬开幕的东京艺博会。在新任总监金岛隆弘的努力下，7月28日东京艺博会再度顺利展开。海外藏家如我们心中所预期到场的并不多，但是当地参观人数与往年持平，或许人们依靠艺术或是这样一个人与人相见交流的场合，藉以忘记伤痛。

　　2007到2008两年时间内，日本当代艺术市场曾出现过短暂繁荣，只可惜在2008年下半年金融风暴侵蚀下，2009年还勉强维持住买气，直到2010年彻底萧条，尤其是海外藏家的缺席。颇为讽刺的一点，日本当代艺术市场一半以上的份额主要靠国外藏家尤以台湾藏家为主在支撑。由于日本市场其区域性限制，实在容不得一点投机性行为去捣乱，当投机客想要脱手作品送上拍卖时，或许能够赚个一两回，当时间一久或是遭逢经济危机，不够健全的盘根本没有足够的容纳度去接。这样的结果导致，金融风暴一发生，藏家首先会牺牲日本当代艺术，停止对日本当代艺术的购买，主要原因还是日本当代艺术于国际市场上的流通性仍旧不足以抵挡投机行为。

　　当代、传统画廊依旧壁垒分明

　　早几年台湾藏家点名成批购买日本当代的场景已经不复返，日本艺术圈内部也呈现复杂的情况。东京艺博会在首任也是前任总监辛美沙的坚持下，从2006年第一届开始便将日本古董、现代及当代艺术一同呈现在东京艺博会，这部份呈现出日本人对传统文化流传的尊重，从古董到当代，完整的体现出日本艺术;但其实也点出了一个现实面，日本当代艺术的面实在不够大。

　　当代画廊中颇具代表性的三猪画廊及Roentgenwerke AG缺席了本次艺博会，据闻他们将另辟战场，举办专属于当代艺术的博览会。Roentgenwerke AG负责人池内务在今年春天就举行了名为“行商”(旧时俗称走贩，无固定营业地址，经常往来于个地区间贩卖商品的商人)的当代艺博会，展会并不开放给藏家，而是仅限于画廊之间的交流买卖。第二届的G-Tokyo也于今年二月聚集了15间日本当代画廊，完全集中在当代艺术的展出及销售。参展名单上几乎是我们比较熟悉的画廊，Arataniurano、小柳、Side 2、儿玉、hiromiyoshii、Kenji Taki、小山登美夫、三潴、大田、SCAI the Bathhouse、Shugo Arts、Taka Ishii、Taro Nasu、Wako、Yamamoto Gendai。他们让日本本土以外的人所熟悉也是在于他们所持有的高度企图心及国际视野，试图打破日本艺术圈长久以来滞留国内的封闭。

　　古董销售佳 当代不乐观

　　本次艺博会总共呈现133间画廊，专营当代艺术的画廊只占约三分之一。不论古董及日本画，当代部分未见到太多大件作品，Galerie Sho Contemporary Art带来一张1981年Andy Warhol“Double Mickey Mouse”丝网画，西村画廊则带来一座高达二米三的舟越桂雕塑，开价4200万日币，西村老板苦笑，“这样的价格今年恐怕是很难卖了”，另一件舟越桂素描650万日币，价格依旧让人却步。辛美沙画廊带来三张东松照明vintage print，价格都在日币350万之谱，虽然三件都是东松精品，直到最后一日仍然没有销售。SCAI the Bathhouse展场中的一件1997年横尾忠则精品“Destiny”虽然没有卖出，但在场外倒是成交了一件。Art Statements以900万日币卖掉AES+F的一幅摄影作品。Gallery Gyokuei卖掉五件野口哲哉，销售达到530万日币。小山登美夫则是卖掉几幅小尺寸作品。

　　将东京艺博会打造成亚洲的TEFAF

　　据总监金岛表示，同时展出古董与当代艺术其实是一个最好的方式去呈现日本艺术的全貌，“我想将东京艺博会打造成亚洲的TEFAF(荷兰马斯垂克欧洲艺术及古董博览会)”。他甚至将东北亚的中国、台湾、韩国隶属汉字文化圈的区域包括进来，当这几块区域的艺术品在文化属性上找到共通点，再搭配上健全交易流通方式，金岛说：“亚洲在共同文化基础上出现一个TEFAF不会是难题，只是需要时间整合”。

　　也许是这几年亚洲各个大小艺博会们喊国际化也喊到悻悻然，所谓国际化不也就是“西化”?东京艺博会从去年开始因为金融风暴及复杂的内部因素缓下了脚步，这何尝对亚洲也不是个借镜?从葛饰北斋到奈良美智，东京艺博会其实提共了大众观看日本艺术的另一种角度;当西方艺博会系统正进入亚洲时，亚洲艺博会们应该重新思考根基于本土传统并有利当地艺术发展的新型态艺术博览会。