台北当代艺术馆外观（摄影：潘慧敏）

台北当代艺术馆与捷运（地铁）中山站开拓的艺术公共空间：艺术家创作的作品（摄影：潘慧敏）

台北当代艺术馆与捷运（地铁）中山站开拓的艺术公共空间（摄影：潘慧敏）

　　台北当代艺术馆顶着当代的头衔，却坐落于台北市的旧城区，周边混杂着新旧楼宇。世界各地大多数当代艺术馆的建筑，都会相应请知名建筑师来设计全新打造一个新的当代艺术空间。可台北当代艺术馆却十分特殊，她的建筑本体是非常特殊且受保护的文物古迹建筑。追溯历史，台北当代艺术馆这栋建筑物乃建于1921年，原为日治时期专供日本人子弟受教育的“建成小学校”。这栋面宽达120公尺的两层楼建筑，以亚热带文化的红砖壁构与木材屋架，结合西方文明的建筑柱式与黑瓦斜屋顶，加上两侧入口为山墙形式的厢廊，整体构成了U字型的校舍建筑与空间。

　　1945年后台北市政府迁入，变成市政府办公厅，使用40多年后牵走。1996年，台北市政府旧厦被指定为市定古迹，并基于古迹再利用的政策方案，将原建物之正面厅舍修复整建为“台北当代艺术馆”专用，两翼部分建筑则划归为建成中学教室。“台北当代艺术馆”与“建成中学”新校的结合，不仅创造了全世界罕见美术馆与学校使用共同建物的先例，也被视为是台北市孔庙到保安宫这一条历史文化轴线的延展，带动了大同区整体再发展的一个新契机。从市定古迹的台北旧市府，经活化再利用后而成立的台北当代艺术馆，在国内艺术界长期的关注之下，于2001年开幕启用，其俨然成为台北人文地图上的新地标。

　　其悉心致力将艺术、古迹、科技三者相结合，呈现于台北当代艺术馆这个文化空间中，举办了多场精采绝伦的当代艺术展览，开拓人民的视野，也促进了不同文化、甚至不同国籍间的多层次对话。台北当代艺术馆是为台北市艺文发展的一个重要据点，将提供更具互动性且整合度强的展览平台，以鼓励多元风貌的艺术创作与呈现，并藉此开拓出具前瞻性的新文化思维，期能提供当代城市发动源源不绝的丰沛创意活力。

台北当代艺术馆与捷运（地铁）中山站开拓的艺术公共空间（摄影：潘慧敏）

台北当代艺术馆与捷运（地铁）中山站开拓的艺术公共空间：艺术家创作的作品（摄影：潘慧敏）

　　利用替代空间创造当代艺术实验基地

　　从展览空间的使用方面来看，由于台北当代艺术馆的场馆空间比较特殊，以致他们时常会考虑如何将美术馆打造得更具当代艺术性以及表现当地特色的当代美术馆。他们便开始观察、开拓周边可用的替代空间，借由当代艺术元素的介入与引领，激发社区民众增进美感意识和生活创意，以艺术的方式，为周边社区注入讯的活力，为城市旧区再创新价值。

　　台北当代艺术馆从本馆的广场至捷运站(地铁站)，发展了大批量的公共艺术设置的创作项目。在原本机房林立的地铁中山站线型公园区，据说原来仅是荒凉、无人问津的流浪汉聚集地，于近年开始逐渐化身为美丽的艺术公园，让周边生活及路过的民众有了漫步、驻足休憩的理由。台北当代艺术馆以“捷运之便+慢活之乐”作为整体策划的主轴，针对地铁站淡水线及中山生活区的特性，邀请了部分当代艺术家，依据当地环境特色，运用不同媒材及表现手法，量身打造了几组公共艺术作品，而且这个项目还将作为艺术馆长期发展的项目继续进行下去。成就了台北市中山区的老空间发生的新故事。

台北当代艺术馆与捷运（地铁）中山站开拓的艺术公共空间：艺术家创作的作品（摄影：潘慧敏）

台北当代艺术馆与捷运（地铁）中山站开拓的艺术公共空间（摄影：潘慧敏）

台北当代艺术馆公众艺术之窗（摄影：潘慧敏）

　　数码互动电视墙与公众艺术之窗，也是台北当代艺术馆另一个替代展览空间的方式。在台北当代艺术馆的广场全新打造了“数码互动电视墙”，它位于馆外露天咖啡座的前方，按排定时间播放，每到傍晚时刻，总能见到三五成群的上班族拥簇在伞桌下，边谈公事边欣赏电视墙所播放的影响作品。公众艺术之窗也是台北当代艺术馆新开发展现艺术家作品的又一新样式，在美术馆忙碌一天闭馆之后，将一些结合档期展览的艺术家的影像作品呼应艺术馆的古迹窗户为主，开放建筑正面右边二层的三扇大窗供实验性创作作品播放。不仅成为当代艺术馆落幕后最美的风景线，更让乘着夜间凉意出外散步的人们在美术馆关门之后，又多一个可以静心观赏艺术作品的地方。

　　为了让民众参与到艺术创作中，台北当代艺术馆除了请艺术家为地铁站创作新作之外。他们还以“艺术介入公共空间”与地铁中山站地下街接触，在地下街又取得了一方新的展览替代空间，打造了“地下实验·创意秀场”。该项目经历了一年多的实验运作，将原来的一间店面扩至三间，甚至连展间对面的墙面和中庭广场，都成了新媒体艺术的展示空间。且将这条被称为全世界最长的地下书街沿线，先前所有闲置的灯箱、前面、海报栏位都一一由台北当代艺术馆利用加以再设计创作。为此，原来冷若门厅的地铁地下街被艺术所照亮，因为艺术的进驻，人潮聚集同时也活跃了地下街的文化商业的氛围。

台北当代艺术馆为各专门展览设计的门票（摄影：潘慧敏）

　　国际交流展及多元化的艺术教育推广

　　台北当代艺术馆是台湾本土以当代艺术为导向的艺术专业机构，自开馆以来，他们在这个特殊组合了古迹建筑与当代艺术、兼容了历史记忆与当代文化的场域之中，展演了各国创新、前卫的视觉造型、新媒体艺术、建筑设计、流行时尚等等多元跨界的创作，同时也关注艺术教育的推广。对于社区经营和生活美学的提倡更是不遗余力。

　　台北当代艺术馆除了策划常规大型的年度展览，邀约世界各地的策划提案，或是该馆自行策划主题展，一年中会推出5-6个档期。他们还策划其他的展览模式，比如MOCA Studio是开放给世界各地艺术家或策展人自行申报提案，在馆内有一个区域作为定期展览的空间，每年设置8-9个展览档期。MOCA Plaza属于公共开放空间的艺术展览，邀约各国艺术家自行提案，将艺术家创作完成的装置作品展示于该馆的广场上，为打破美术馆藩篱将艺术置于社区的具体展现。同时，他们还会结合威尼斯双年展及与大陆共同策划两岸当代艺术交流展等形式，更进一步促进国际当代艺术的交流，提升台湾本土当代艺术在国际艺术舞蹈上的能见度。

台北当代艺术馆当下展览《隐行者——宫津大辅：一位工薪族的当代艺术收藏展》（摄影：潘慧敏）

　　台北当代艺术馆在社会中扮演了为现代社会沟通、学习、休闲娱乐等多元化互动的交流空间，如何建立与民众互动关系，也是他们一直自我思考的问题。他们为了更好地完成他们作为美术馆的使命，不断提升美术馆的教育功能。除了展览研究之外，他们更善用各种现代化的传播方式建立与民众交流的平台，针对展览主题与内容策划的系列讲座与研习课程。为了与各个年龄层面的民众日常生活与艺术的连接关系，他们还结合了附近地区的学校进行艺术教育合作，打造了“好玩艺教师”、“好玩艺·地下学苑”，广泛接纳更多喜好对动手创作有兴趣的爱好者。