那日与宋滌先生闲谈，又聊到了我们经常说起的话题：关于他彩墨作品中的“色彩”和“阳光”。在过去的文章中，我曾说宋老师是在用“色彩玩阳光”，看过他作品的人都会觉得这话不假。无论是晨光熹微，还是阳光明媚，亦或是暮景残光，在宋老师的作品中，都能令观者明明白白地看到和感受到看到的是光线，感受到的是时间。

　　我笑称宋老师的作品同他的为人一样，都具有“时间观念”。

　　人们在看到一幅山水画时(我说的是传统水墨中国画)，往往会问，这画的是哪儿?却少有人问，画的是什么时间?不知何时，也许从一开始，我们就习惯了对中国画中“时间观念”的淡泊与宽容，对“时间”的要求，仅停留在“季节”与“白昼”的范畴，却少有再进一步清晰分辨的要求。久而久之，在我们的思维中，中国画没有“时间观念”似乎已成为定式。

　　可能有人要说，中国画讲究的是“意境”，“无需”同西画那样客观地“照搬现实”。我在这里暂且不谈“写实”与“传统”的关系(虽是显而易见的问题，放在国画界，却成了一句两句说不清的“对立”之事了)，只谈“无需”与“无能”的关系。到底是“不需要用现实表达意境”还是“没有能力用现实表达意境”，这在根本上是两种性质的问题。

　　看过了太多没有“时间观念”的山水画后，再看宋滌先生的作品，直观地说，他的画挂在那里，如同在墙上开了一扇窗户，使观者瞬间将窗外的美景尽收眼底。它让人在一个整体情境中知觉物我合一。若说中国画的感动，最大的致因莫过于此。根本无需思考“时空”的问题，因为，一个站窗前的人怎会不知道自己身处的时间和地点呢?而对于所谓“意境”的感受，已然身临其境，当然自在人心，外人不必多言，甚至此时作品上的任何一个文字都成了多余，更何况作者“强加”上去的诗词歌赋?

　　清晨带给人激情、希望与人世的至真之境;黄昏带给人深沉、安宁与渺远的无尽遐想。倘若连“清晨”与“黄昏”都无法辨别，又何谈“意境”呢?

　　欣赏过具有“时间观念”的作品后，具备正常审美能力的你还会认为“中国画无需用现实表达意境”吗?相反，你一定会认可，在绘画艺术方面，同为人处世一样，有“时间观念”绝对应称之为一大“美德”!

　　只可惜，当今的中国画坛，具有如此“美德”之作品实属稀少啊!