2011年夏末，南京艺术家曾红宇带来了他的仲夏夜之梦，这个梦由31幅纸本油画构建而成。让人仿佛置身在上世纪三、四十年代的黑白电影里，一种静穆、内敛、又极具张力的视觉效果呼之欲出。静穆的湖畔、恣意奔跑的猎豹、精灵化身的蝴蝶、扑火的飞蛾等，展现了在夏日里动物、自然之间的融合与转换，静谧祥和，如梦似幻。8月28日，“夏风中——曾红宇作品展”在证大艺术超超市拉开序幕。

展览现场

　　科班出身的曾红宇，做过老师，搞过动画公司，但始终未曾离开艺术圈。近二十年游走于动画和纯艺术之间，使得曾红宇无论是在创作技法和艺术风格上日趋成熟和富有个性。不可否认，动画事业对艺术家的艺术影响很大，用他的话来说：“艺术，艺是审美、术是技术，动画之于我技法层面提供了太大的可能性。”在他的画面中，各种动物在运动中的姿态被极为传神地刻画出来，如电影中的某个场景瞬间被定格在那里。

在线展览：曾红宇作品赏析

　　在此次展览中，曾红宇试图用一种非常简洁、通俗的语言来叙述他的作品。抛开了深奥晦涩的学术语言和繁复构建的逻辑系统，曾红宇的作品强调了艺术长久以来的传统功能——审美。他此次展览的代表作品《蛾》系列对飞蛾的某个侧面进行特写，制作出了格子状的肌理效果，斑驳而迷离。在飞蛾翅膀的轮廓线上，曾红宇用不同的色彩加以晕染，好似扑火的飞蛾，沾染了烈火的刹那，那种紧张的、迫近死亡的感觉跃然纸上。按曾红宇自己的表述，蛾也象征了自己蛰伏7年的“艺术蜕变”。

展览现场

　　曾红宇的油画风景也别具特色。那些画面重现了上世纪三、四十年代的黑白胶片电影的视觉效果，似乎在诉说着那些早已湮灭在方志里的记忆，宁静安详又如泣如诉。恍然间，远处一匹骏马驰骋而去，风驰电掣一般，迅捷得只能窥见它的轮廓，而后，那片令人窒息的古典静穆再次沉沉袭来，将人深锁其中。

　　“夏风中”希望让更多人徜徉在他所营造的仲夏夜之梦里。在梦境里，他刻画了突如其来的危险、死亡、风雨欲来前的紧张阴郁，又展现了西方童话一般的天真、梦幻、潋滟、唯美，以及那些艺术家不愿为外界所言说的人生经历。或许观者只有通过艺术作品，在曾红宇所构建的层层梦境中，抽丝剥茧，与他深藏在内心深处的情感、谜团不期而遇。

艺术家 曾红宇

　　曾红宇

　　生于1969年，南京人，1990年考入南京艺术学院美术系油画专业

　　1993年，南京艺术学院优秀作品展，南京

　　1994年，香港大学邀请展，香港

　　1995年，江苏省油画展，南京

　　1996年，江苏教师美术作品展，南京

　　1998年，江苏省水彩画展，南京

　　2002年，联手创库第1回联展，南京

　　2003年，联手创库第2回联展，南京

　　2003年，江苏青年油画10人展，南京

　　2003年，上海艺术博览会，上海

　　能否介绍一下您的创作经历？

　　在大学毕业以后，一直不间断的在追逐自己的梦想，创作包括油画，水彩以及丙烯等综合材料的多种绘画，因工作原因，画了太多的画，虽然动画背景制作不能诠释我对绘画的理解，但是让我掌控绘画材料，提高娴熟性起了太多的作用。

　　您现在主要从事的是动画创作，您能谈谈您创作的灵感和构思吗？

　　我现在主要是从事动画制作，虽然对于写实风格非常熟悉，把严谨而细腻作为最终目标。而我创作更喜欢酣畅淋漓的感觉，很多灵感来源于古老的化石痕迹，远观则有痛快挥洒的感受，细看则能看出心思缜密的细节。此次展出的这批近作，都是多年创作的经验慢慢的积累，意图形成鲜明的个人风貌。

　　您在艺术创作的历程中，经历过什么样的疑惑和困难？又是如何明晰自己的方向呢？

　　艺术创作的历程中，最难平衡的是工作和创作的时间，大学毕业以后，生活的压力可能是实现理想的一个坎吧，工作耗去了很多时间。自85思潮后，各种绘画流派的资讯让我有些无所适从，细想来，觉得这些和我无关吧，自己用心去做自己就好，至少也做得自在。

　　最近在进行什么创作？对于未来有没有新的计划？

　　这次所展出的作品就是我最近的尝试，对于作品的风格方向,我不会刻意的强变，好的东西都应是慢慢沉淀下来，下一步我准备画一些大的作品，以期把最近所追求的风格做的更完善些，想加强画的一些张力，做的更有些可读性……好的作品都是能经过长久凝视的。

　　请谈谈您对于艺术的理解？

　　个人化的风格尤其重要，创造性才是艺术最需要追求的。能给大家留下深刻印象的，都是能够提供新的图式、都是努力想提供一种新的审美可能的艺术作品。

　　请向我们介绍一位您最喜爱的艺术家？

　　倪瓒

　　对于即将到来的个人画展，您有哪些想法？

　　对于这次展览，我最想的是让大家能看到我的画，能有这样一个平台，首先是要感谢证大艺术超超市。也希望大家能喜欢我的画，走上职业艺术的道路的确很过瘾也会很艰苦，先做到自得其乐就好。