《一九四零年以来的艺术：艺术生存的策略》

乔纳森·费恩伯格 译者：王春辰 丁亚雷

　　中国人民大学出版社;

　　2006年10月1日 第1版

　　品牌: 朗朗书房

　　推荐理由：

　　这是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森·费恩伯格以史家的如椽之笔一一再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的最重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美;随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观察艺术生态的目光转向了东方。中国当代的数位艺术家即被摄入到观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。

　　本书是理解当代艺术及其历史的一个维度，其突出的特点是：人是这个世界上最有活力的生命，他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能生发艺术的动力和价值，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。

　　作者介绍：

　　乔纳森·费恩伯格(1945—　)是美国当代著名艺术史学家、艺术批评家、策展人;哈佛大学艺术史博士，现为伊利诺斯大学艺术史教授。主要著述有《康定斯基在巴黎(1906—1907)》(1984年)、《一九四零年以来的艺术—艺术生存的策略》(1995年)、《纯真之眼——儿童艺术与现代艺术家》(1997年)、《克里斯托·克劳德》(2004年)、《20世纪美国的图像想象》(与人合著，2005年);策划有“伊门多夫的愉悦”(2005年)、“复杂的视像”(1990年)、“重新思考前卫”(1985年)等数十个展览。

　　章节介绍：

　　前言

　　第一章 导论

　　第二章 40年代的纽约

　　第三章 与欧洲对话

　　第四章 存在主义崭露头角

　　第五章 40年代后期的欧洲新大师

　　第六章 50年代的一些国际潮流

　　第七章 “垮掉的一代”美国的50年代

　　第八章 50年代后期的欧洲前卫艺术

　　第九章 符号景象，1960年到1965年的美国波普艺术

　　第十章 物质的本性：60年代后期艺术

　　第十一章 政治运动与后现代主义：朝向70年代的艺术转型

　　第十二章 70年代整体文化的延续

　　第十三章 70年代后期的绘画

　　第十四章 80年代

　　第十五章 90年代的新倾向

　　第十六章 说出自己的想法