James Welling's "New Abstraction #1A" (2009)

　　日前，BravinLee画廊的老板们不再满足于出售那些只能挂在墙上的艺术品了。在一项全新的计划中，他们将自己的“存货”扩展到了能够放在咖啡桌下的艺术品上。

　　由John Lee与Meredith Rosenberg联合组织，这间画廊开始充实那些利用羊毛地毯与手工编织丝绸进行创作的作品。他们与GoodWeave(致力于在南亚消除雇佣童工进行手工地毯制作现象的非营利组织)建立了合作关系，以确保这些创作原料不是出自童工之手。制作出来的地毯利用了BravinLee画廊部分代理艺术家的设计，包括托马斯(Thomas Nozkowski)、瓦莱丽·赫加蒂(Valerie Hegarty)、乔纳森·拉斯克(Jonathan Lasker)以及詹姆斯·威灵(James Welling)。

　　这项计划巧妙地将艺术与实用设计结合到了一起，以一种富有创造力的方式为形式赋予了某些类似于实际功能的东西。这种想法起源于Rosenberg在纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology)上研究生的时候。在她论文导师——也就是John Lee的带领下，他们共同研究了当代艺术的这种新的营销技巧。结果就是将当代艺术家的作品转换成人们更易获得的商品。

　　Jonathan Lasker, "Untitled" (2011)

　　这一路线的关键很大部分要归功于建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)在包豪斯运动期间试图将艺术融入到日常生活中时所做的努力。与德国一所设计学校站在艺术的角度来进行设计相反，在BravinLee画廊的这项计划中，从画面上来说，画作与地毯之间似乎只发生了很少的改变。它们是作为地毯而不是作为绘画作品而存在，立场也是站在纯粹的商业角度而非概念角度。

　　这些地毯在很大程度上反映了当前室内装饰的发展趋势：倾向于使用大胆、抽象且图像丰富的材料。无论是詹姆斯·威灵的“New Abstraction #1A”还是乔纳森·拉斯克的“Untitled”，都表现了其在当代艺术审美与当代装饰审美之间的妥协让步。

　　在当前，一件艺术品有时会因为它在一位百万富翁的家中看起来很漂亮而变得珍贵无比，这其实是一个很让人遗憾的事实。那么，这个事实对理解这些地毯会产生什么样的影响?它们是否只能反映艺术市场有多受消费者的驱使?对一件艺术品的定义怎样才能不断扩大?对于那些希望用“高品质的艺术”来装饰自己的业余爱好者们来说，它们是否是合适的替代品?