9月5日是“桃浦大楼”的第三个开幕日，“桃浦大楼”以往所有的展览和艺术项目全部撤出，让位于一个主题与形式都极为鲜明的超大型展览——《海报展》，参展艺术家多达近50位，包括部分国外艺术家，每位艺术家设计制作1至5张海报。届时，大杂烩式的“桃浦大楼”一变而为一个清一色的“海报展”。

　　艺术家们为什么要做海报?为什么想要重新捡起艺术的宣传功能?“桃浦大楼”组委会表示，海报展并不追求一个标准化的划分，也不是一个意识形态宣传工具，而是一次对乌托邦记忆的集体回访，是在当代情境下的重新思考和重新表达。

　　海报，是意识形态最常使用的一种宣传方式，给予自身以“立场、真理、标准”的象征，并在公众的集体记忆和个人经验中、在行进的历史中都占据了一席之地。作为一种传统的、没落的宣传媒介，海报面向大众，往往有明确的主题表达诉求和明确的立场，具有标准化的可复制性。然而，几十位艺术家的“海报展”，必将呈现出一种非标准化的、各自发声同时又铿锵有力的“多声部”。它既是一场集体的、强大的宣传，又针对“宣传”本身，它追问当代艺术面对的对象和针对的敌人，同时希望借助“海报”这一充满力量感的形式，对集体主义社会高级阶段精神版图进行一次集体猜想。

　　在“桃浦大楼”这样一个充满了乌托邦氛围的艺术项目里，采用“海报”这种最传统的宣传方式，展示一场个人化的、非标准的意识形态表达，将在当代公共空间建立起一种异质的乌托邦短语库、符号库和图像库。